1º COLÓQUIO NPGAU

Texto: Erick Silva 
Venha participar do 1º COLÓQUIO NPGAU
dos dias 26 a 28 de abril
Com a participação da prof. Patrícia Huchet (DDES) no dia 27/04 às 14 horas no Auditório da Escola de Arquitetura
Um ciclo de palestras e debates acerca do tema da sensibilidade criativa e suas possibilidades propositivas. Procurando ampliar o debate, contamos com pesquisadores de artes visuais, filosofia e literatura, tentando encontrar intercessões e similaridades entre as artes. Perguntamos, sobretudo, pela atualidade crítica do conceito de sensibilidade e seu potencial renovador em um cenário internacional cada vez mais reificado.
De cunho fenomenológico, a indagação que move a proposta pergunta sempre pela relação humana com o mundo e o sentido.
https://sites.arq.ufmg.br/ea/1o-coloquio-npgau/
https://ufmg.br/storage/d/0/6/7/d06739eaac58892419ea02d842d256ed_16811533838881_788797809.pdf

As Conversas na Galeria EBA/UFMG

Kadma Marques Rodrigues é artista autodidata. Na década de 1990 realizou exposições e participou de mostras competitivas. Doutora em Sociologia (UFC, 2006), com estágio no exterior (Lyon/França), como bolsista do Acordo CAPES/COFECUB (2004-2005). É membro do corpo docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Sociologia (PPGS), da Universidade Estadual do Ceará (UECE), desde 2007. Foi orientadora científica no Núcleo de Pesquisa em Artes Visuais, do Museu de Arte Contemporânea (MAC/CDMAC), de 2008 a 2011, com financiamento da FUNCAP. Seu estágio de pósdoutorado na Université Lille 1 (2012-2013) contou com financiamento CAPES. Foi Professora Visitante na Faculté d’Anthropologie, Sociologie et Science Politique (Université Lumière Lyon 2), em 2015.

Cursos de Extensão da Escola de Belas Artes 2023

A Escola de Belas Artes oferece os seguintes cursos de extensão para o primeiro semestre de 2023:

MÁSCARAS
Curso
de Máscaras e Mascaramento Cênico
: R$ 350,00
Venha expandir o conhecimento sobre o universo das Máscaras nas artes cênicas e aprender técnicas de construção.
Turma A: terças e quintas, 19h às 22h20, R$350,00 (45 horas)
18/04 a 23/05
Mais informações e inscrição

AQUARELA
Curso de Aquarela Iniciação: R$ 480,00
Experimente na prática os fundamentos e princípios básicos da técnica de Aquarela.
Turma A: terças, de 14h às 17h20, R$480,00 (52 horas)
18/04 a 11/07
Mais informações e inscrição

YOGA
Iyengar Yoga
: 3 opções
Desenvolva sua capacidade de concentração, força física, controle e flexibilidade.
Turma A: terças, de 12h15 às 13h15, R$320,00 (15 horas)
18/04 a 25/07
Turma B: quintas, de 12h15 às 13h15, R$290,00 (14 horas)
20/04 a 27/07
Turma C: sextas, de 12h15 às 13h15, R$210,00 (10 horas)
28/04 a 07/07
Mais informações e inscrição

DANÇA
Ballet Clássico
: 2 opções
Venha conhecer a técnica clássica trabalhando coordenação, afinamento estético, resistência muscular, flexibilidade e harmonia corporal.
Turma A: terças, de 12h15 às 13h15, R$250,00 (12 horas)
18/04 a 04/07
Turma B: quintas, de 14h00 às 15h, R$230,00 (11 horas)
20/04 a 06/07
Mais informações e inscrição

Dança do Ventre: R$230,00
Este curso visa oferecer a mulheres oportunidade de uma vivência em dança e uma re-descoberta de sua própria feminilidade através da técnica de dança do ventre. Buscamos trabalhar princípios da técnica movimentos básicos e desenvolver a percepção musical para a apreciação e o uso dos ritmos árabes Sid e Baladi.
Turma A: quintas, de 17h30 às 18h30, R$230,00 (11 horas)
20/04 a 06/07
Mais informações e inscrição

Dança Contemporânea: R$410,00
Este curso tem como objetivo sensibilizar os participantes à percepção e conhecimento das potencialidades do corpo, de como estão imersas no nosso cotidiano e como podem influenciar na maneira como pensamos.
Turma A: sextas, de 16h50 às 18h30, R$410,00 (20 horas)
28/04 a 07/07
Mais informações e inscrição

Improvisação na Dança: R$250,00
Neste curso você vai experimentar as possibilidades criativas e lúdicas através do movimento e da dança, estimulando a expressividade e consciência corporal.
Turma A: segundas, 17h às 18h, R$250,00 (11 horas)
24/04 a 10/07
Mais informações e inscrição

Edson Macalini conversa sobre Desenho na Escola de Belas Artes da UFMG

Texto: Divulgação

No dia 17/04, o Grupo de Pesquisa NEDEC – Núcleo de Estudos e Ensino em Desenho Contemporâneo (EBA/UFMG), por meio da linha de pesquisa “Desenho e Hibridismos de Linguagens”, convida o artista Edson Macalini (@edsonmacalini) para uma conversa sobre seus projetos investigativos em arte, com mediação do Profa. Dra. Camila Moreira. A atividade especial acontecerá no Auditório da EBA, das 10h30 às 12h, com entrada franca, aberta à comunidade acadêmica e público interessado.

Edson Macalini é artista visual e professor. Doutor e Mestre em Artes Visuais (PPGAV / UDESC), graduado em Licenciatura em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná (FAP / UNESPAR). Atualmente, atua como docente nas disciplinas de desenhos artísticos na UNIVASF (Juazeiro / BA). Participa de exposições individuais e coletivas, residências artísticas, feiras de artes em diversas cidades do Brasil e Exterior.
Os procedimentos de criação que envolvem o trabalho do artista partem de uma série de ações e deslocamentos entre arte e natureza, arqueologias dos lugares vivenciados e visitados, que, por meio de investigações poéticas criam intersecções híbridas, através de registros de percursos, coletas materiais e imateriais, geografias, narrativas e fricções entre humanidades e meio ambiente, resultando em abstrações que se revelam reais e imaginárias. Sem se prender aos materiais, formas e técnicas, em suas produções artísticas se torna possível evidenciar como ponto de partida o movimento, o gesto, o ato da coleta, do registro fotográfico que se transformam em invenções de mundos, através de desenhos que se expandem em instalações, escritas poéticas e outros deslocamentos gráficos.

Acesso à arte e a cultura: Mostra Puxadinho movimenta Venda Nova com atrações artístico-culturais

Texto: Divulgação

Começa, neste fim de semana, a 4ª edição da Mostra Puxadinho, uma mostra de arte e cultura realizada desde 2014, com o objetivo de promover atividades artísticas em espaços “não convencionais” de Venda Nova, como lotes, becos, ruas e praças tidas como de difícil acesso em favelas, vilas e aglomerados.

Idealizada pela Cóccix Companhia Teatral em parceria com a Fundação Nacional de Artes (Funarte), o Ministério da Cultura (Minc) e o Governo Federal, a Mostra acontecerá em formato presencial e online, proporcionando ao público ações de fruição artística, capacitação, requalificação e estruturação das bases produtivas do setor artístico e cultural atuante em territórios periféricos de Belo Horizonte, especialmente de agentes culturais que moram ou atuam na regional Venda Nova.

A primeira atividade tem início no sábado, dia 8, com a realização da oficina Ressignificando, pelo artista visual e pedagogo Vagner Silva, no Centro de Vivência Agroecológica (Cevae) Serra Verde. A partir de objetos recicláveis como pneus, madeiras e telhas, os participantes criarão obras artísticas que vão ornamentar quatro áreas comumente utilizadas para descarte indevido de lixo nos bairros Minas Caixa, Parque São Pedro e Serra Verde. Os espaços públicos serão alvo de intervenções culturais nos dias 11 e 12 de abril, que, além de promover a limpeza dos locais, vão transformá-los em instalações ao ar livre.

Até julho, outras dezenas de ações serão desenvolvidas por meio de uma programação plural e diversa, capaz de legitimar a arte e a cultura produzida na periferia de Belo Horizonte. Entre elas, estão duas oficinas de capacitação – uma em Produção Cultural e outra em Teatro – direcionadas a 15 estudantes de arte e cultura residentes da regional que receberão bolsa para ajuda de custo na realização das atividades.

Segundo Sinara Teles, atriz e coordenadora geral do projeto, a principal característica da Mostra é o reconhecimento dos artistas e grupos locais, valorizando a arte que é produzida na região. “Desta forma, o projeto promove um senso de pertencimento e enraizamento desses agentes, impactando positivamente nas atividades que são realizadas nos locais onde eles atuam”.

Segundo o também coordenador, Rogério Gomes, uma das consequências do projeto é o fortalecimento da rede cultural de Venda Nova. “As atividades acabam por fortalecer as bases de produção e diversas requalificações das produções realizadas pelas trabalhadoras e trabalhadores da cultura na região. Os impactos positivos alcançam também o público, pois, o constante diálogo com as comunidades, artistas e coletivos locais, oportunizam o desenvolvimento de atividades que atendem às demandas surgidas destes diálogos, e que são capazes de gerar reflexões e mudanças de situações sociais, culturais e políticas”, afirma.

Morador do bairro Serra Verde, o músico, produtor e educador Ray Almeida frequenta a mostra desde sua criação. “Me envolvi com o projeto, exatamente por ele valorizar o artista local e potencializar a cultura em todos os meios artísticos da nossa região. De todas as atividades que pretendo participar neste ano, a oficina de Produção Cultural é a que estou com maior expectativa, já que tenho um projeto infantil e quero usar essas novas ferramentas para ampliação dele. Com certeza essa experiência há de contribuir imensamente para mim, enquanto agente cultural e como pessoa”, conta.

 

Inscrições abertas

Sob o tema Arte e Diversidade nas Periferias, esta edição busca potencializar trabalhos realizados por agentes culturais da periferia, negros, da comunidade LGBTQIA+ e portadores de sofrimento mental. “Esse exercício curatorial tem como norte a pluralidade e a diversidade, tanto no que toca às várias manifestações artísticas quanto aos artistas que lhes dão vida. Trata-se de uma prática engajada com as pautas antirracistas, feministas, antimanicomiais e socioculturais, pensadas para uma periferia rica em arte e cultura, diversa e plural”, afirma Marcus Carvalho, coordenador do grupo Teatro Negro e Atitude, que assina a curadoria da Mostra.

As apresentações artísticas e culturais que vão compor a programação serão selecionadas por meio de chamamento público aos artistas da região de Venda Nova, cujas inscrições estão abertas até o dia 18 de abril, pelo endereço coccixcompanhiateatral.com.br/puxadinho. Os interessados também podem acessar as informações pelo Instagram da Cóccix (@coccixcompanhia) ou pelo Facebook (@coccixteatral).

Sobre o grupo: Cóccix Companhia Teatral

A Cóccix Companhia Teatral é um grupo independente e sem fins lucrativos, localizado no bairro Minas Caixa, região de Venda Nova. Criada em 2006, a Cia. completou 16 anos de existência/resistências em agosto de 2022. Em comemoração aos 16 anos de caminhada, o grupo realiza em 2023 uma série de ações culturais que envolvem a criação e estreia de seu novo espetáculo intitulado A Velha Venda Nova, a execução da 4ª Mostra Puxadinho, a estreia da websérie A Santa do Capital e a circulação intitulada Ocupa Cóccix, com a apresentação de quatro espetáculos de seu repertório, além de oficinas artísticas. A idealização e gestão do grupo é de Sinara Teles e Rogério Gomes.

PROGRAMAÇÃO 4ª MOSTRA PUXADINHO

  • OFICINAS (fechadas para estudantes de Venda Nova)

Artes Visuais

Dias 8, 10, 11 e 12 de abril

Horário: 8 às 12h

Local: Cevae Serra Verde (Rua Sebastião Gomes Pereira, 140 – Serra Verde)

 

Produção Cultural

Dias 23 e 28 de abril; 3 e 5 de maio

Horário: 8 às 12h

Local: Online via plataforma Meet

 

Teatro

Dias 15, 17, 19 e 22 de maio

Horário: 8 às 12h

Apresentação da cena curta – resultado da oficina – no dia 22 de maio, das 14 às 16h.

Local: Casa Ativa (Rua Edgar Torres, 992 – Minas Caixa)

 

  • INTERVENÇÕES

Limpeza de quatro áreas que acumulam lixo e descartes indevidos e instalação das obras de arte criadas durante a oficina de Artes Visuais.

 

Intervenção – áreas 1 e 2

Dia 11 de abril, das 8 às 12h

Área 1 – Rua Severino Lara, 680, esquina com Coronel Manuel Assunção – Parque São Pedro;

Área 2 – Rua Coronel Manuel Assunção, 37, esquina com France José Cerceau – Minas Caixa.

 

Intervenção – áreas 3 e 4

Dia 12 de abril, das 8 às 12h

Área 3 – Rua Padre Adolfo Kolping (próx ao nº 241) – Minas Caixa;

Área 4 – Rua Antônio de Paiva Meirelles, 128 – Serra Verde.

 

  • RODAS DE CONVERSA

O objetivo das rodas de conversa é promover a integração entre artistas, agentes culturais e público, fortalecendo as redes socioculturais existentes em Venda Nova.

 

22 de maio (segunda), às 14h

Local: Casa Ativa (Rua Edgard Torres, 992 – Minas Caixa)

Público-alvo:  estudantes da oficina de teatro, equipe de profissionais da Casa Ativa e do projeto Mostra Puxadinho  e demais interessados

 

27 de maio (sábado), às 14h

Local: Casa Ativa (Rua Edgard Torres, 992 – Minas Caixa)

Público-alvo: equipe de profissionais da Mostra Puxadinho, artistas e agentes culturais da regional Venda Nova  e demais interessados

 

29 de junho (quinta), às 18h

Local: Canal da Mostra Puxadinho no YouTube

Público-alvo: equipe da Mostra Puxadinho e demais interessados

 

15 de julho (sábado), às 19h

Local: Canal da Mostra Puxadinho no YouTube

Público-alvo: equipe da Mostra Puxadinho, agentes culturais concorrentes ao Prêmio Arte e Cultura  e demais interessados

 

  • CORTEJOS CULTURAIS

 

22 de junho, das 10 às 12h

Saída da avenida Finlândia, 34, no bairro Europa até a rua Professora Vera Gonçalves Terra / Praça do Encontro no bairro Serra Verde.

 

23 de junho, das 10 às 12h

Saída da rua Pedro Rocha Possas, 372 até a Praça Manoel Batista de Baía, no bairro Mantiqueira.

 

24 de junho, das 10 às 12h

Saída da rua Cyrene Crivellari Bellônia, 141 até a rua Clotilde Ribeiro da Costa, 93, no bairro Vila São Batista.

 

25 de junho, das 10 às 12h

Saída da rua Inglaterra, 226, até a rua Visconde de Itaboraí, 304, no bairro Jardim Leblon.

 

  • APRESENTAÇÕES CULTURAIS

Oito apresentações culturais serão selecionadas por meio de chamamento público e exibidas sempre às 19h, pelo canal da Mostra Puxadinho no YouTube. Dias 29 e 30 de junho; 1 a 2 e 6 a 9 de julho.

 

  • PRÊMIO ARTE E CULTURA

Entre os dias 12 e 16 de julho, o público votará para selecionar seis produções audiovisuais de artistas e agentes culturais residentes ou atuantes na regional Venda Nova. As produções serão exibidas no canal da Mostra Puxadinho no YouTube. O resultado final será divulgado às 20h do dia 16 de julho.

Exposição Miniteatro de Óperas de Carlos Villar reúne mais de 700 objetos

Texto: Assessoria de Imprensa da UFMG

No dia 6 de abril, às 18h, será inaugurada a Exposição do Miniteatro de Óperas de Carlos Villar na Funarte MG. O Miniteatro é composto de mais de 700 objetos entre cenários, bonecos, mobiliário, objetos cênicos e fragmentos soltos, além da caixa cênica, uma maquete que reproduz o Teatro Municipal do Rio de Janeiro em miniatura. A exposição é resultado de uma pesquisa realizada a partir de um termo assinado entre a UFMG e a Funarte. O Centro de Conservação e Restauração de Bens Culturais (Cecor) da UFMG foi o órgão responsável pela execução da pesquisa coordenada pela professora Rita Lages Rodrigues no ano de 2022. A entrada é gratuita e a classificação, livre.

A programação da inauguração dialoga diretamente com o Miniteatro e contará com um bate-papo com as curadoras Maria Tereza Dantas Moura e Rita Lages Rodrigues, com a Performance Fios da Vida de Nani Oliveira, com uma trilha sonora ao vivo com Vinícius Pelizari, e com a apresentação de árias de óperas com os cantores Daiana Melo (soprano) Helen Isolani (soprano) Joice Coutinho (mezzo-soprano) Rhaniel Veríssimo (tenor), acompanhados pelo pianista Robério Molinari, sob coordenação musical da professora Luciana Monteiro de Castro.

As peças em exposição possuem dimensões variadas e foram restauradas nos anos de 2020-2021, por uma equipe coordenada por Maria Tereza Dantas Moura. Idealizado e construído ao longo de 15 anos pelo ex-tenor Carlos José Villar nos anos 1960, foi doado na década de 1980 pela família do artista ao projeto Memória das Artes Cênicas, da Funarte. Elaborado em homenagem ao maestro e compositor Carlos Gomes, reproduz cenários de espetáculos líricos, ao todo, oito óperas: Tosca, de Giacomo Puccini; Aída, O Trovador, Rigoletto e La Traviata, de Giuseppe Verdi; Fausto, de Charles Gounod; Carmen, de Georges Bizet e Mefistofele, de Arrigo Boïto.

Ao longo da pesquisa para a exposição foram descobertos também bonecos, cenários e fotografias históricas da Ópera Madame Butterfly. Na plateia e camarotes, os bonecos, com figurinos de época detalhados, representam os espectadores. No fosso da orquestra, eles se transformam em maestro e músicos, com seus respectivos instrumentos. Na apresentação dos espetáculos no apartamento de Villar, onde se encontrava o Miniteatro antes de seu falecimento e da doação, o artista, com a ajuda de um amigo, apresentava o espetáculo, com música tocada na vitrola e manipulação dos personagens e cenários.

 

Inauguração da Exposição do Miniteatro de Óperas de Carlos Villar

Data: 6 de abril

Horário: 18h

Local: Funarte MG (rua Januária, 68, centro de Belo Horizonte/MG)

Entrada gratuita

Classificação livre

NEDEC recebe a artista carioca Andréa Hygino, na Escola de Belas Artes da UFMG

Texto: Sandro Ka

Na próxima segunda-feira, dia 27/03, o Grupo de Pesquisa NEDEC – Núcleo de Estudos e Ensino em Desenho Contemporâneo (EBA/UFMG), por meio da linha de pesquisa “Desenho e Hibridismos de Linguagens”, convida a artista Andréa Hygino (@andreahygino) para uma conversa sobre sua produção artística artística, circulação no circuito artístico e representatividade, com mediação do Profa. Dra. Camila Moreira. A atividade acontecerá no Ateliê 7 de Desenho, das 10h às 12h, com entrada franca, aberta à comunidade acadêmica e público interessado, celebrando as atividades do início do ano letivo.
Andréa Hygino (Rio de Janeiro, 1992) atua como artista visual, arte-educadora e professora. É bacharela em Artes Visuais (UERJ) e mestra em Linguagens Visuais (PPGAV-EBA-UFRJ). Foi professora substituta de desenho da Escola de Belas Artes (EBA-UFRJ) (2019-2020). Atualmente é professora substituta do Instituto de Artes da UERJ.
Em sua pesquisa, a artista se debruça sobre o ambiente escolar, os processos de aprendizado, adestramentos, disciplina, repetição e encontra na desobediência de estudante o lugar necessário de contestação e criação. Nos trabalhos, as memórias de infância – da escola criada por sua mãe que funcionava em casa – se entrelaçam às experiências do presente enquanto artista-professora/professora-artista e à condição da educação pública no Brasil.
Nos últimos anos integrou exposições coletivas em espaços nacionais e internacionais de referência, como o Museu de Arte Contemporânea – Niterói, Galeria Antônio Sibassoly (GO), Galeria Nara Roesler (Nova Iorque) e Galeria Belmacz (Londres); Foi vencedora do 3º Prêmio SeLecT de Arte e Educação (categoria Camisa Educação) e do Prêmio FOCO ARTRio 2022. Entre dezembro (2021) e fevereiro (2022), participou de residência artística na Bag Factory Artists’ Studio e realizou uma ocupação no Wits Art Museum, em Joanesburgo, África do Sul. Atualmente, participa da residência artística do JA.CA Center (MG).

Créditos:
Obra: P.E. Matheus coração, 2013-2021/Série Prova de Estado (Caapiranga produções)
Foto perfil: Rudolf Kurz


NEDEC Convida  Andréa Hygino
27 de março 
10h às 12h.
Local: Ateliê 7 de Desenho
Entrada franca

 

Curso de Graduação em Teatro da EBA-UFMG apresenta: “Teatro à venda: comédias populares”

Texto divulgação

Foto divulgação
Foto divulgação

Inspirado na ideia do teatro de feira, do teatro popular, o espetáculo “Teatro à venda: comédias populares” traz um grupo de dezesseis artistas da cena que precisa vender seu trabalho para viver, isto é, seu teatro. O grupo apresenta, então, suas cenas como “amostras grátis”. Se o público gostar, poderá, ao final da apresentação, fazer contato com a trupe no @teatroavenda e comprar suas cenas e performances. Mas, antes disso , ao final da apresentação, pode dar também a ela alguma contribuição…A composição das cenas é inspirada em quatro comédias do brasileiro Martins Pena (século XIX), Judas em sábado de Aleluia, A família e a festa na roça, O caixeiro da taverna e O usurário. Com elas, ressaltamos questões culturais e sociais brasileiras que são importantes de se apresentar, e também combater, como o patriarcado, o machismo, o racismo, a homofobia, a transfobia, a aporofobia, o autoritarismo e preconceitos ainda existentes na relação com cultura e a arte da cena popular. Queremos sair do século XIX!

Foto divulgação


A encenação traz uma barraca de feira cenográfica, de aparência modesta, na qual são apresentadas as cenas como “amostra grátis”. Valoriza-se o jogo da atuação nas composições cênicas criadas, buscando a maior inventividade junto a elementos grotescos, mascareiros, farsescos e da arte da cena popular. E, é bom lembrar, USE MÁSCARA!

 

 

 

Foto divulgação

Ficha artística e técnica cênica:

Concepção e Direção geral: Bya Braga

Atuação:
Amanda Fuchs
Annabelle Lithg
Carolina Perez
Dolly Piercing
Fabricio Policarpo
Isabella Saibert
Jake Macedo
Laura Lopes
Leticia Araujo
Lorena Braga
Maria Marta Cordeiro
N1cks
Ramon Frank
Tamires Dantas
Tereza Castro
Vinicius Sbampato

Foto divulgação

Orientação cênica para criação e confecção de figurinos, cenografia e mascaramentos:
Daniel Ducato (Laboratório de Cenotécnica-Equipe do Departamento de Artes Cênicas da
EBA-UFMG)
Assessoria de figurino (criação e confecção):
Sávio Rocha (Laboratório de Vestimenta Cênica-Equipe do Departamento de Artes Cênicas da
EBA-UFMG),
Gabriela Souza
Adelita Siqueira
Máscaras e objetos cênicos:
Daniel Ducato
Tarcísio de Campos Ribeiro (meias-máscaras expressivas de velhos)
Gabriel Coupe (máscaras inteiras expressivas de reisado)
Assessoria cenotécnica:
Cristiano L.B.
Kyria Araujo
Milá Ott
Renata Lanier

Iluminação (criação e operação):
Eliezer Sampaio e Ismael Soares (Laboratório de Iluminação-Equipe SLOP e Departamento de
Artes Cênicas da EBA-UFMG)

Foto divulgação

Comédias de Martins Pena (século XIX) utilizadas nas composições de cenas: Judas em sábado
de Aleluia; A família e a festa na roça; O caixeiro da taverna e O usurário.

Dramaturgização e trovas: Bya Braga
Produção Executiva: Lorena Braga
Assessoria de Produção Executiva:
Isabella Saibert
Vinicius Sbampato
Designer Gráfico:
Fabricio Policarpo
Músicas utilizadas:
Domínio público
Composições de Maurício Tizumba (Camelô de farol; Povo bom)
Assessoria cênico-musical:
Gabriel Couto
Saulo Moraes Sá Nascimento
Monitoria acadêmica em teatro:
Guilherme da Luz Santos
Letícia Alves Araujo
Ramon Frank de Araujo Sousa

Foto divulgação

Fotografia:
Guilherme Costa

Filmagem:
Amestia Productions

Apoio:
Espaço do Conhecimento UFMG
Apoio logístico:
SLOP-EBA-UFMG (TAE Rosângela Sales Félix Bissiate)
Apoio de pesquisa cênica:
Grupo de Pesquisa LAPA-UFMG/CNPq (Laboratório de Pesquisa em Atuação
FAPEMIG-Projeto de pesquisa APQ-01825-21 – Cena e Bem-estar
Realização:
Curso de Graduação em Teatro da Escola de Belas Artes da UFMG
Disciplina Prática de Criação A (2022.2) -Estudantes do período.

 

Serviço:
Espetáculo: Teatro à venda: comédias populares
Quando: 03 de abril 
Horário: 12 horas.
Classificação: Livre
Onde: Piscinão – Pátio central da Escola de Belas Artes
Entrada franca
Duração: 1h10min (Aproximadamente)