Autor: Setor de Comunicação

Texto: Divulgação

No dia 04 de abril de 2025, às 19h, no Centro Cultural da UFMG, inaugura a exposição coletiva a Coisa dRag, reunindo produções de 34 artistas brasileires, sob curadoria de Sandro Ka e assistência curatorial de Elis Rockenbach.

A mostra é resultado de um amplo mapeamento realizado em 2024, integrado à pesquisa A dragficação como fenômeno cultural e problemática na produção artística contemporânea (PRPq/UFMG), desenvolvida na Escola de Belas Artes da UFMG. A partir desse levantamento, o conjunto exposto revela um recorte da produção de artistas atuantes em diversas partes do país, como Amorim, Carambola, Cassandra Calabouço, Efe Godoy, Sarita Themônia, Karine Mageste, Lia Menna Barreto, Rafa Bqueer, Renato Morcatti, Tatiana Blass e Thix, entre outres.

Como mote curatorial, a dragficação é entendida como um fenômeno manifesto na arte contemporânea, presente em temáticas, nos modos operativos e nos elementos imagéticos e discursivos em obras e poéticas que tomam o fenômeno drag como zona de criação ou que, a esse universo estético, se associam ou são livremente associados. As obras apresentadas reforçam zonas de tensão, seja em seus discursos ou na visualidade que evidenciam. Elas refletem críticas a padrões, valores e convenções sociais relacionadas a tudo: ao corpo, ao gênero, ao território e à cultura. Tratam-se de poéticas que irrompem-se em formas performativas, discursivas e visuais, de tensionamento e provocação. Como visualidade e conceito, as obras elaboram-se a partir da mistura/montagem de elementos dos mais variados contextos e significados, produtores de estranhamentos, contradições e rupturas de limites e padrões estabelecidos tanto na sociedade, quanto na arte.

Participam da exposição: Adriano Basilio, Amorim, André Venzon, Augusto Fonseca, Avilmar Maia, Caio Mateus, Camila Moreira, Carambola, Carolina Sanz, Cassandra Calabouço, Cavi Brandão, Cynthia Loeb, Dods Martinelli, Efe Godoy, Lili Bertas, Elis Rockenbach, Sarita Themônia, Glau Glau, Hugo Houayek, Ítalo Carajá, Karine Mageste, Lai Borges, Lia Menna Barreto, Lorenzo Muratorio, Maria Carolina, Rafa Bqueer, Renato Morcatti, Rodrigo Mogiz, Sandro Ka, Tatiana Blass, Téti Waldraff, Thix, Tolentino Ferraz e Victor Borém.

A mostra fica em cartaz até 16 de maio, de terça a domingo, na Grande Galeria do Centro Cultural da UFMG (Av. Santos Dumont, 174 – Centro, Belo Horizonte/MG). Ao longo do período expositivo, serão realizadas atividades de ativação, como visitas mediadas e bate-papo com artistas. A entrada é franca.

Exposição a Coisa dRag
Abertura: 04/04/2025, 19h
Período: 04/04 a 16/05/2025
Local: Centro Cultural da UFMG
(Av. Santos Dumont, 174 – Centro, Belo Horizonte/MG)

Texto: Assessoria do Centro Cultural UFMG

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição individual ‘maison’, do artista plástico Chico Rezende. A mostra reúne objetos, fotografias, desenhos, peças de vestuário, colagem, mobiliário e uma instalação sonora, pensada para oferecer uma experiência imersiva e interativa para o público. O evento acontece no dia 28 de março de 2024, sexta-feira, às 19 horas. As obras poderão ser vistas até 04 de maio de 2025. A entrada é gratuita e tem classificação livre.

maison

Os trabalhos que compõem a exposição foram produzidos ao longo dos últimos anos, entre 2016 e 2025, no trânsito entre Belo Horizonte e o ateliê do artista, na Serra do Intendente, no município de Santana do Riacho, Minas Gerais.

Com títulos irônicos e marcadas pela presença de objetos cotidianos, as obras expõem tensões políticas, sociais e psicológicas de forma lúdica, que abrem espaço para questionamentos e despertam no público o gosto pelo exercício crítico e criativo.

A mostra estabelece relações entre corpos – do artista e do público –, propondo diálogos abertos. As obras interativas convidam os visitantes a investirem tempo e energia sem qualquer promessa de retorno. Outras, contemplativas, criam um estado de alerta e convocam o espectador a estabelecer relação com o espaço.

Maison é a construção de um ambiente. É espaço de vínculo e recolhimento, relação e troca.

Sobre o artista

Natural de Belo Horizonte, Chico Rezende é artista plástico formado pela Escola Guignard, com habilitação em escultura e desenho. Participou de mostras coletivas e individuais, como a Bienal de Desenho da Paraíba, em João Pessoa/PB (2002), Instalação Cupins – Casa da Pólvora – João Pessoa/PB (2006), Exposição OQSPSDUH? – Belo Horizonte/MG (2016), Um erro inesperado aconteceu – Periscópio Arte Contemporânea – Belo Horizonte/MG (2016), Beco com saída – Ocupação – Belo Horizonte/MG (2022), Sobre isso, sobretudo sobre tudo isso – Museu Mineiro – Belo Horizonte/MG (2024). Maison é sua primeira mostra individual em Belo horizonte.

Exposição ‘maison’ – Chico Rezende
Abertura: 28 de março de 2025 | às 19h
Visitação: até o dia 04/05/2025
Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Sala Ana Horta
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita

Texto: Assessoria do Centro Cultural UFMG

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição individual ‘Faces do Imaginário’, do artista visual Matheus Silva, com curadoria de Camila Moreira. Acolhendo a produção de máscaras como cerne da pesquisa, a mostra apresenta um conjunto de desdobramentos visuais evidenciados por fotografias, desenhos e vídeo, no qual o artista traz um recorte de um momento vivenciado pelo mundo – a pandemia da Covid-19 – e o efeito desse período/tempo sobre a sua produção. O evento acontece no dia 28 de março de 2025, sexta-feira, às 19 horas. As obras poderão ser vistas até 04 de maio de 2025. A entrada é gratuita e tem classificação livre.

Faces do Imaginário

No contexto pandêmico da Covid-19, somado ao isolamento social, o processo de criação do artista passou a ser diálogo, reflexo e um catalisador de sua realidade, como também a do mundo. Confinado dentro de sua casa e pertencendo ao grupo de risco, sua produção tornou-se desafiadora. A escassez de materiais para produzir e a constância do uso dos equipamentos de proteção individual – principalmente as máscaras – tornou-se um gatilho para o artista pensar esses objetos como possíveis materialidades para estudo e reflexão na produção de suas obras.

Com um olhar voltado para as máscaras, associado ao ato de ‘mascarar-se’, tais recursos tornaram-se materiais e matérias para sua produção, em uma analogia consciente em diálogo ao ‘upcycling’, ‘ready-made’ e ‘objet trouvé’. A prática da reutilização e reinterpretação desses objetos provocou, também, mudanças no entorno onde o artista reside, refletindo em sua maneira de viver e produzir, afetando seu processo de criação que é, em sua raiz, um trabalho circunstancial (só existiu pela circunstância de uma crise sanitária global).

O artista considera que essa produção, absorvida pela necessidade material e imagética de um cenário catastrófico mundial, foi de extrema importância para manter a sua saúde mental em dia. Sendo assim, ele propõe uma reflexão sobre o nosso corpo como casa, como morada e abrigo em tempos de atrocidades e de adversidades que ainda perduram.

Sobre o artista

Matheus Silva (Belo Horizonte, MG, 1994) é artista visual, ilustrador, pintor muralista, designer gráfico, pesquisador e bacharel em Desenho e Artes Gráficas pela Escola de Belas Artes da UFMG (EBA-UFMG). Em seus trabalhos autorais explora a experimentação visual mesclando materiais e mídias distintas. Através da sua atual produção com máscaras, participou da seleção entre diversos artistas brasileiros, no ano de 2020, para o edital da série ‘Arte como Respiro: Múltiplos Editais de Emergência – Artes Visuais’, do Itaú Cultural, que resultou na produção de um catálogo e exposição virtual no portal desse instituto. Participa, regularmente, de exposições coletivas e individuais, com destaque para as exposições ‘Reorganicidade’ (Casa Viletto, 2019, Belo Horizonte), onde explorou a foto colagem de espaços urbanos da capital mineira, suas texturas, estruturas e espaços; e ‘Partimento’ (Biblioteca Central – UFMG, 2019), na qual desenvolveu um trabalho de protesto político. Ressalta-se, também, a exposição ‘Maracatu Chico Rei’ (Centro de Referência da Cultura Popular e Tradicional Lagoa do Nado, 2019), trabalho que integra o acervo oficial dessa instituição. Desenvolve ativamente seu trabalho de pintura no campo do Muralismo, integrando o coletivo ‘Cosmic Iron Mural Art’, com obras cada vez mais presentes na cidade de Belo Horizonte, em seus pontos mais emblemáticos, como o Parque Municipal Américo Renné Giannetti e Mercado Distrital do Cruzeiro. Trabalha, ainda, como diretor de arte no ramo da publicidade.

Sobre a curadora

Camila Moreira (Formiga, MG, 1981) é artista plástica. Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG. Doutora e mestre em Arts Plastiques pela Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne – França. Graduada em Artes Plásticas (UFU). Professora Adjunta do Departamento de Desenho (EBA/UFMG) e do Programa de Mestrado Profissional – Prof. Artes (EBA/UFMG). Sua pesquisa contempla o desenho na atualidade, processos híbridos, o exílio, a mestiçagem na arte e o processo de criação. Atua como artista visual com mostras no Brasil e no exterior. É fundadora e coordenadora do grupo de pesquisa NEDEC/UFMG (Núcleo de Estudos e Ensino em Desenho Contemporâneo), atuante nas linhas de pesquisa: Desenho contemporâneo, Desenho e Hibridismo de Linguagens e Desenho Pensamento e Escrita; pesquisadora do NUPPE/UFU (Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino) nas linhas de pesquisa: Pintura e Interfaces com outras linguagens (coordenadora) e Estudos Cromáticos. É membro da Associação de Artistas (Art)ère- Paris- França. É Presidente do Comité de Organização Encyclopedie Numérique des Couleurs – Université de Sfax/Université de Monastir – Tunisia, Université de Bordeaux/Montagne/França, Université de Lorraine – Universidade Federal de Uberlândia. Possui no Brasil coleções do MACRS e MAC Dragão do Mar, e no exterior.

Exposição ‘Faces do Imaginário’ – Matheus Silva
Curadoria: Camila Moreira
Abertura: 28 de março de 2025 | às 19h
Visitação: até o dia 04/05/2025
Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Espaço Experimentação da Imagem
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita