Edital do Programa de Monitoria da Graduação – PMG – Design Gráfico em Movimento /Sistema MusicaisInterativos/Design Sonoro

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Edital do Programa de Monitoria da Graduação – PMG – Design Gráfico em Movimento /Sistema MusicaisInterativos/Design Sonoro

O Chefe do Órgão Acadêmico Responsável do Departamento de Fotografia e Cinema, Prof. Antônio César Fialho de Sousa , faz saber que, no período de 12/03/2025 a 20/03/2025 , de 21:00:00 às 22:00:00 horas, o(a) Secretaria do FTC no email dftc@eba.ufmg.br receberá as inscrições de candidatos para o exame de seleção do Programa para atuar na disciplinas/atividades com carga horária de 20 horas semanais, das quais 8 horas deverão ser alocadas em estudos individuais e atividades de planejamento, realizados por meio de cronograma
flexível.

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Chico Rezende propõe experiência imersiva e interativa em exposição

Setor de Comunicação Exposições
Chico Rezende propõe experiência imersiva e interativa em exposição

Texto: Assessoria do Centro Cultural UFMG

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição individual ‘maison’, do artista plástico Chico Rezende. A mostra reúne objetos, fotografias, desenhos, peças de vestuário, colagem, mobiliário e uma instalação sonora, pensada para oferecer uma experiência imersiva e interativa para o público. O evento acontece no dia 28 de março de 2024, sexta-feira, às 19 horas. As obras poderão ser vistas até 04 de maio de 2025. A entrada é gratuita e tem classificação livre.

maison

Os trabalhos que compõem a exposição foram produzidos ao longo dos últimos anos, entre 2016 e 2025, no trânsito entre Belo Horizonte e o ateliê do artista, na Serra do Intendente, no município de Santana do Riacho, Minas Gerais.

Com títulos irônicos e marcadas pela presença de objetos cotidianos, as obras expõem tensões políticas, sociais e psicológicas de forma lúdica, que abrem espaço para questionamentos e despertam no público o gosto pelo exercício crítico e criativo.

A mostra estabelece relações entre corpos – do artista e do público –, propondo diálogos abertos. As obras interativas convidam os visitantes a investirem tempo e energia sem qualquer promessa de retorno. Outras, contemplativas, criam um estado de alerta e convocam o espectador a estabelecer relação com o espaço.

Maison é a construção de um ambiente. É espaço de vínculo e recolhimento, relação e troca.

Sobre o artista

Natural de Belo Horizonte, Chico Rezende é artista plástico formado pela Escola Guignard, com habilitação em escultura e desenho. Participou de mostras coletivas e individuais, como a Bienal de Desenho da Paraíba, em João Pessoa/PB (2002), Instalação Cupins – Casa da Pólvora – João Pessoa/PB (2006), Exposição OQSPSDUH? – Belo Horizonte/MG (2016), Um erro inesperado aconteceu – Periscópio Arte Contemporânea – Belo Horizonte/MG (2016), Beco com saída – Ocupação – Belo Horizonte/MG (2022), Sobre isso, sobretudo sobre tudo isso – Museu Mineiro – Belo Horizonte/MG (2024). Maison é sua primeira mostra individual em Belo horizonte.

Exposição ‘maison’ – Chico Rezende
Abertura: 28 de março de 2025 | às 19h
Visitação: até o dia 04/05/2025
Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Sala Ana Horta
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita

Artista mineiro Matheus Silva explora o upcycling de objetos caseiros presentes no cotidiano na criação e produção de suas máscaras

Setor de Comunicação Exposições
Artista mineiro Matheus Silva explora o upcycling de objetos caseiros presentes no cotidiano na criação e produção de suas máscaras

Texto: Assessoria do Centro Cultural UFMG

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição individual ‘Faces do Imaginário’, do artista visual Matheus Silva, com curadoria de Camila Moreira. Acolhendo a produção de máscaras como cerne da pesquisa, a mostra apresenta um conjunto de desdobramentos visuais evidenciados por fotografias, desenhos e vídeo, no qual o artista traz um recorte de um momento vivenciado pelo mundo – a pandemia da Covid-19 – e o efeito desse período/tempo sobre a sua produção. O evento acontece no dia 28 de março de 2025, sexta-feira, às 19 horas. As obras poderão ser vistas até 04 de maio de 2025. A entrada é gratuita e tem classificação livre.

Faces do Imaginário

No contexto pandêmico da Covid-19, somado ao isolamento social, o processo de criação do artista passou a ser diálogo, reflexo e um catalisador de sua realidade, como também a do mundo. Confinado dentro de sua casa e pertencendo ao grupo de risco, sua produção tornou-se desafiadora. A escassez de materiais para produzir e a constância do uso dos equipamentos de proteção individual – principalmente as máscaras – tornou-se um gatilho para o artista pensar esses objetos como possíveis materialidades para estudo e reflexão na produção de suas obras.

Com um olhar voltado para as máscaras, associado ao ato de ‘mascarar-se’, tais recursos tornaram-se materiais e matérias para sua produção, em uma analogia consciente em diálogo ao ‘upcycling’, ‘ready-made’ e ‘objet trouvé’. A prática da reutilização e reinterpretação desses objetos provocou, também, mudanças no entorno onde o artista reside, refletindo em sua maneira de viver e produzir, afetando seu processo de criação que é, em sua raiz, um trabalho circunstancial (só existiu pela circunstância de uma crise sanitária global).

O artista considera que essa produção, absorvida pela necessidade material e imagética de um cenário catastrófico mundial, foi de extrema importância para manter a sua saúde mental em dia. Sendo assim, ele propõe uma reflexão sobre o nosso corpo como casa, como morada e abrigo em tempos de atrocidades e de adversidades que ainda perduram.

Sobre o artista

Matheus Silva (Belo Horizonte, MG, 1994) é artista visual, ilustrador, pintor muralista, designer gráfico, pesquisador e bacharel em Desenho e Artes Gráficas pela Escola de Belas Artes da UFMG (EBA-UFMG). Em seus trabalhos autorais explora a experimentação visual mesclando materiais e mídias distintas. Através da sua atual produção com máscaras, participou da seleção entre diversos artistas brasileiros, no ano de 2020, para o edital da série ‘Arte como Respiro: Múltiplos Editais de Emergência – Artes Visuais’, do Itaú Cultural, que resultou na produção de um catálogo e exposição virtual no portal desse instituto. Participa, regularmente, de exposições coletivas e individuais, com destaque para as exposições ‘Reorganicidade’ (Casa Viletto, 2019, Belo Horizonte), onde explorou a foto colagem de espaços urbanos da capital mineira, suas texturas, estruturas e espaços; e ‘Partimento’ (Biblioteca Central – UFMG, 2019), na qual desenvolveu um trabalho de protesto político. Ressalta-se, também, a exposição ‘Maracatu Chico Rei’ (Centro de Referência da Cultura Popular e Tradicional Lagoa do Nado, 2019), trabalho que integra o acervo oficial dessa instituição. Desenvolve ativamente seu trabalho de pintura no campo do Muralismo, integrando o coletivo ‘Cosmic Iron Mural Art’, com obras cada vez mais presentes na cidade de Belo Horizonte, em seus pontos mais emblemáticos, como o Parque Municipal Américo Renné Giannetti e Mercado Distrital do Cruzeiro. Trabalha, ainda, como diretor de arte no ramo da publicidade.

Sobre a curadora

Camila Moreira (Formiga, MG, 1981) é artista plástica. Vive e trabalha em Belo Horizonte/MG. Doutora e mestre em Arts Plastiques pela Université Paris 1 – Panthéon Sorbonne – França. Graduada em Artes Plásticas (UFU). Professora Adjunta do Departamento de Desenho (EBA/UFMG) e do Programa de Mestrado Profissional – Prof. Artes (EBA/UFMG). Sua pesquisa contempla o desenho na atualidade, processos híbridos, o exílio, a mestiçagem na arte e o processo de criação. Atua como artista visual com mostras no Brasil e no exterior. É fundadora e coordenadora do grupo de pesquisa NEDEC/UFMG (Núcleo de Estudos e Ensino em Desenho Contemporâneo), atuante nas linhas de pesquisa: Desenho contemporâneo, Desenho e Hibridismo de Linguagens e Desenho Pensamento e Escrita; pesquisadora do NUPPE/UFU (Núcleo de Pesquisa em Pintura e Ensino) nas linhas de pesquisa: Pintura e Interfaces com outras linguagens (coordenadora) e Estudos Cromáticos. É membro da Associação de Artistas (Art)ère- Paris- França. É Presidente do Comité de Organização Encyclopedie Numérique des Couleurs – Université de Sfax/Université de Monastir – Tunisia, Université de Bordeaux/Montagne/França, Université de Lorraine – Universidade Federal de Uberlândia. Possui no Brasil coleções do MACRS e MAC Dragão do Mar, e no exterior.

Exposição ‘Faces do Imaginário’ – Matheus Silva
Curadoria: Camila Moreira
Abertura: 28 de março de 2025 | às 19h
Visitação: até o dia 04/05/2025
Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Espaço Experimentação da Imagem
Classificação indicativa: livre
Entrada gratuita

Bate-papo na Galeria da EBA com o artista Rodrigo Mogiz

Cultural Eventos, Exposições, Sem categoria
Bate-papo na Galeria da EBA com o artista Rodrigo Mogiz

Tento: divulgação

No dia 26/03, o Grupo de Pesquisa NEDEC – Núcleo de Estudos e Ensino em Desenho Contemporâneo (EBA/UFMG) convida o artista Rodrigo Mogiz (@atelie_mogiz) para uma conversa sobre sua produção artística e sobre sua atual exposição A Linha é Meu Trajeto, panorâmica de sua trajetória. Com mediação do Prof. Dr. Sandro Ka (EBA/UFMG) (@sandro.ka.arte), a atividade acontecerá na Galeria Principal da Escola de Belas Artes da UFMG, das 10h às 12h, com entrada franca, aberta à comunidade acadêmica e público interessado.

Egresso da EBA, Rodrigo Mogiz (Belo Horizonte/MG, 1978) trabalha no limiar entre a pintura e o desenho, que são as suas formações. Com uma investigação marcante com o bordado, a poética do artista é atravessada por elementos do campo pessoal e afetivo, se interessando por figuras de modelos em páginas de revistas de moda, sites na internet e anúncios publicitários. A produção de desenhos desses modelos é produzida por meio do uso de agulha e linha, provocando estranhamentos, onde o ideal de beleza vendido como perfeito é reconstruído através de um bordado “sem técnica”, considerado pela tradição como imperfeito, “mal-feito”. Para o artista, no contexto das sexualidades dissidentes como temática recorrente em seu trabalho, o fator da perfuração e da construção das imagens, da agulha que fere o papel ou tecido ao passar a linha, pelo bordado, também representa uma alegoria da dor. Atuante no cenário artístico há muitos anos, tem em seu currículo importantes exposições, realizadas em galerias institucionais e comerciais, em várias cidades, dentre as quais destacam-se as coletivas 28º Arte Pará (Belém, 2009), Com quem você tem Bordado? (Galeria de Arte Ibeu, Rio de Janeiro na, 2011) e Sobre o que se desenha (Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, 2015), entre outras. Com o coletivo Almofadinhas, ao lado dos artistas Fábio Carvalho e Rick Rodrigues, expõe no Sesc Palladium (Belo Horizonte, 2017) e no Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea (2018). Entre as exposições individuais, destacam-se Aqueles (In)visíveis (Picolla Galeria / Casa Fiat de Cultura, Belo Horizonte, 2021) e atualmente, está em cartaz com a exposição A Linha é Meu Trajeto (Galeria Principal da EBA, Belo Horizonte, 2024).

Sandro Ka (Porto Alegre/RS, 1981) é artista visual, professor e pesquisador na Escola de Belas Artes da UFMG. Doutor e mestre em Artes Visuais (PPGAV/UFRGS). Desde 2003, realiza exposições individuais e coletivas em diversas cidades, desenvolvendo produções em desenho, escultura, instalação e intervenção urbana. Em âmbito de pesquisa e extensão, possui interesse na área de Poéticas Visuais e nas articulações entre Arte Contemporânea e Profissionalização em Arte, bem como nas relações entre Arte, Política e Sexualidade.

A atividade é uma ação da linha de pesquisa Desenho e Hibridismos de Linguagens (NEDEC).

Edital do Programa de Monitoria da Graduação – PMG – Fotografia Básica

Setor de Comunicação Sem categoria
Edital do Programa de Monitoria da Graduação – PMG – Fotografia Básica

O Chefe do Órgão Acadêmico Responsável do Departamento de Fotografia e Cinema, Prof. Antônio César Fialho de Sousa , faz saber que, no período de 10/03/2025 a 17/03/2025, de 22:00:00 às 17:00:00 horas, o email da Secretaria do departamento (dftc@eba.ufmg.br) receberá as inscrições de candidatos para o exame de seleção do Programa para atuar nas disciplinas/atividades com carga horária de 20 horas semanais, das quais 8 horas deverão ser alocadas em estudos individuais e atividades de planejamento, realizados por meio de cronograma flexível.

Edital Completo

Errata

Resultado Ampla Concorrência

Resultado Ações Afirmativas

Artista mineira expõe escultura em formato de pulmão humano

Setor de Comunicação Sem categoria
Artista mineira expõe escultura em formato de pulmão humano

Texto: Divulgação

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição ‘Sopro’, da artista mineira Camilla Campos, dia 18 de março de 2025, terça-feira, às 19 horas. A mostra tem a curadoria do professor Fabrício Fernandino e poderá ser vista até o dia 30 de março de 2025. A entrada é gratuita e integra o projeto Escultura no Centro, que destaca os trabalhos tridimensionais desenvolvidos por alunos do curso de Artes Visuais com habilitação em Escultura da Escola de Belas Artes da UFMG. A classificação é livre.

‘Sopro’ – por Camilla Campos

Em um sopro de ar chegamos a este mundo e, ao final dele, partiremos. O que dá vida a nossos corpos, além da matéria em carne? Na medicina chinesa, cada órgão está relacionado a uma determinada emoção e como cada uma reverbera em nosso corpo físico. Os pulmões são impactados por emoções como tristeza e melancolia e, além dos cuidados da medicina tradicional, necessitamos olhar para como temos experimentado e sentido o mundo.

Sopro é uma obra que, para se manter viva e em desenvolvimento, precisa de manutenção e cuidados diários, pois ao negligenciarmos esses cuidados, ela perde a vitalidade, até sua completa destruição. Assim também são os processos com nossas emoções e pensamentos, para permanecerem íntegros necessitam de cuidados ativos.

A artista

Camilla Campos, natural de Belo Horizonte, é bacharel em Artes Visuais pela UFMG. Desde 2005 atua como tatuadora, o que permitiu ter a pele e os corpos como plataforma de trabalho e estudo. Plataforma essa que é viva e pulsante, o que expandiu o campo de estudos, investigando o que compõem os corpos além da matéria. Atualmente, sua pesquisa pessoal e artística permeia por campos como existência humana (filosófica e material), espiritualidade, natureza e expansão da consciência.

Escultura no Centro
O projeto busca valorizar e expor os trabalhos tridimensionais desenvolvidos pelos graduandos e pós-graduandos do curso de Artes Visuais com habilitação em Escultura da Escola de Belas Artes da UFMG.

Sopro – Camilla Campos
Período expositivo: 18/03/2025 a 30/03/2025
Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Hall de Entrada
Classificação: livre
Entrada gratuita

Espetáculo “O som do mundo desmoronando”, da graduação em  teatro da UFMG, faz segunda temporada na Funarte MG

Setor de Comunicação Peças de Teatro
Espetáculo “O som do mundo desmoronando”, da graduação em  teatro da UFMG, faz segunda temporada na Funarte MG

Texto: Divulgação

O Complexo Cultural Funarte MG recebe novamente o espetáculo O Som do Mundo Desmoronando, com dramaturgia coletiva, orientada e dirigida pelo Prof. Dr. Altemar Di Monteiro e livremente inspirado nos escritos de Paul B. Preciado e Achille Mbembe. Dessa vez, a peça tem entrada franca e integra a Programação do 19º Festival de Verão da UFMG e fica em cartaz de 21 a 23 de março (sexta a domingo), sempre às 19h30. 

Com 21 atuantes em cena,  a obra propõe uma experiência sensorial intensa, na qual corpos em movimento dialogam com o silêncio e um design sonoro envolvente. A proposta bilíngue (português/libras) transcende a acessibilidade, buscando acolher tanto corpos ouvintes quanto surdos, criando uma dramaturgia que se debruça sobre o ruir e o reconstruir, ouvir e não ouvir. 

Em diálogo com o conceito de disphoria, cunhado por Preciado, a peça explora a noção de inadequação para refletir sobre uma dimensão existencial que define nosso tempo e reafirmar que corpo e mundo nunca estiveram separados. 

No palco, narrativas de resistência (e sua cooptação neoliberal) se entrelaçam com reflexões sobre a devastação ecológica e humana, compondo um mosaico de utopias e descrenças que ressoam no agora. A criação toma como inspiração o cortejo zapatista realizado nas ruas México em dezembro de 2012, explorando as perguntas que ele ecoa: o que é necessário desmoronar para que outro mundo possa emergir? A pergunta não é se as estátuas devem ou não cair. A questão é decidir o que fazer com os escombros. 

A montagem conta com a parceria da BH Em Libras através de projeto de pesquisa em orientação com o Professor Altemar Di Monteiro. Nas ruínas de um tempo em transição, baratas, pássaros, ativistas, bombeiros, cientistas, fotógrafos, eletricistas, intérpretes, produtoras culturais, atores, atrizes e outros seres insólitos constroem territórios de insurgência e criação. Questionando o imaginário brutalista e inspirades na luta zapatista, “O Som do Mundo Desmoronando” é mais que um espetáculo: é um manifesto poético. Convoca o público a escutar o caos, perceber os escombros e imaginar novos voos. Entre o desmoronamento e a reconstrução, esta obra performativa é um convite para sonhar: mesmo com asas quebradas. 

Segundo o professor Altemar Di Monteiro, diretor da primeira montagem no curso após sua recente chegada na Graduação em Teatro da UFMG, a peça possui uma importância singular ao reafirmar a relação intrínseca entre poética e pedagogia teatral. “O processo criativo dessa peça ofereceu ao elenco uma imersão em diversas camadas do fazer teatral: da criação de uma dramaturgia colaborativa ao aprofundamento no trabalho de ator e atriz, passando pela concepção de visualidades e, principalmente, pelos debates sobre teatro performativo e segurança cênica. Discutimos, além de teorias do processo criativo em teatro, normas técnicas dos equipamentos e a relação com a produção cultural de forma integrada”, destaca Di Monteiro. 

Para o professor, dramaturgo e encenador, “uma graduação em teatro forma, acima de tudo, trabalhadores da cultura. Estamos preparando pessoas que poderão decidir os rumos das artes e da cultura no país. Para isso, é indispensável um processo continuado que articule teoria e prática, permitindo uma formação sólida para futuros artistas e professores de teatro”. 

FICHA TÉCNICA 


Direção e Orientação de Dramaturgia: Altemar Di Monteiro | Assistência de Direção: Eliezer Sampaio Lili | Texto: Coletivo, livremente inspirado nos escritos de Paul B. Preciado e Achille Mbembe
Elenco: Ana Di Ângelo, Deávila Marques, Dinalva Andrade, Eliezer Sampaio Lili, Gabrielle Vasques, Kemills Dunda, Larissa Ferreira, Luan Castro, Luisa de Paula, Marcos Andrade, Maria Moreira, Marina Batista, Matyane Andrade, Paloma Mackeldy, Paulo Vitor Aguero, Sereia Dias, Sofia de Paula, Tatiane Evellyn, Tereza Castro e Victor Amaral

Direção Musical: Luisa de Paula |Preparação Vocal e Orientação Musical: Tatá Santana |Engenharia de Som: Ivo Ivo Ivo | Mixagem de Som: Wellyn | Trilha de Estúdio: Pauleiramad Home Studio e Wellyn | Operação de Som: Sereia Dias | Iluminação: Ismael Soares | Operação de Iluminação: Ismael Soares | Vídeos: Gabrielle Vasques, Gabriel Guimarães e Guilherme Victor | Operação de vídeos: Tereza Castro | Orientação de Figurinos e Adereços: Sávio Rocha e Daniel Ducato | Preparação Corporal: Paloma Mackeldy, Maria Moreira e Eliezer Sampaio Lili | Orientação de Animação de Bonecos: Daniel Ducato | Fotografia: Kêmilly Soares, Gabriel Guimarães e Guilherme Victor | Apoio técnico: Ana Cristina Alcântara, Lucy Ribeiro e Ellen Caroline | Libras: Marcos Andrade e Dinalva Andrade | Projeto Gráfico: Duda Carmona | Realização: Graduação em Teatro / Escola de Belas Artes / UFMG

Espetáculo “O Som do Mundo Desmoronando”
Data: 21 a 23 de março, 19h30. 
Local: Funarte – Galpão 04 (Rua Januária, 68 – Centro | Belo Horizonte/MG) 
Gratuito
Duração: 100min
Classificação: 12 anos

Chamada 01/2025 CONCESSÃO DE AUXÍLIO FINANCEIRO AO ESTUDANTE PARA APOIO À REALIZAÇÃO DE PROJETOS DE DISCENTES

Setor de Comunicação Sem categoria
Chamada 01/2025 CONCESSÃO DE AUXÍLIO FINANCEIRO AO ESTUDANTE PARA APOIO À REALIZAÇÃO DE PROJETOS DE DISCENTES

Observar o prazo de 10 dias corridos entre o início e fim dos períodos de solicitação e de deferimento dos colegiados, conforme os seguintes itens do edital:

​5.1. As solicitações de auxílio financeiro ao estudante deverão ser apresentadas pelos próprios estudantes interessados aos respectivos Colegiados de Curso, no seguinte período: Para realização dos 1º e 2º semestre de 2025, de 17 de março até 18 de novembro de 2025.

​6.1. O deferimento das solicitações de auxílio estudantil deverá ser aprovado a critério dos Colegiados de Curso, respeitando-se o seguinte período: 27 de março até 28 de novembro de 2025.

Edital Completo