Autor: Setor de Comunicação

Texto: Assessoria do Centro Cultural UFMG

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição coletiva ‘Nuvem na Galeria’, que apresenta trabalhos artísticos de mestrandos, doutorandos e egressos do Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), com curadoria de Cláudia França. O evento acontece no dia 10 de outubro de 2025, sexta-feira, às 19 horas. As obras poderão ser vistas até 23 de novembro de 2025. A entrada é gratuita e tem classificação indicativa de 14 anos.

Nuvem na Galeria – por Cláudia França

A mostra reúne produções dos artistas-pesquisadores André Magnago, Francisco Pereira, Iasmim Dala Bernardina, João Cóser, José Henrique Rodrigues, Karol Rodrigues, Luan Coelho e Marcelo Gandini, integrantes do Grupo de pesquisa NUVEM: Núcleo de Estudos sobre Visualidades, Espacialidades e Materialidades em Arte Contemporânea, cuja coordenação é exercida pela curadora desta exposição.

A partir dos eixos tempo, espaço e matéria, o grupo trabalha diferentes dinâmicas processuais, envolvendo tanto as marcações do tempo quanto as transformações da matéria. O hibridismo surge como agente capaz de instaurar relações entre corporeidades e distintos sítios de ação: a casa, a rua, a roça, o estúdio, o livro. Soma-se a isso a exploração sensorial nas cores e texturas, nas ações manuais e no jogo do corpo, na poeira e nas passagens tonais. Estabelecem-se, assim, diálogos entre pequenas e grandes dimensões.

O termo “nuvem” não é gratuito: por mais que uma nuvem possa representar o peso na concentração de água e gases, ela levita e caminha pelo céu em um percurso dado pelo vento e pelo sol. Há vários formatos de nuvem, cada qual com o seu grau de condensação de água e gelo. A nuvem estaciona onde deve desaguar; no cotidiano de quem vive a olhar para cima, suas tonalidades incitam humores, sensações e afetos, pois, como metáforas, são pesos e massas em suspensão e em trânsito.

Desta maneira, NUVEM, como o nome do grupo, é tanto uma experimentação quanto um agregado humano que vê no estudo dos processos de criação possibilidades de deslocamento, incertezas, pesos e levezas, bem como diálogos de categorias artísticas distintas: performance, fotografia, instalação, gravura, vídeo, objeto, desenho e a palavra-texto como materialidade. Cada ideia convoca a sua materialização no trânsito possível entre categorias, sem desfiar o fio que promove a continuidade das preocupações poéticas.

Sobre os artistas

André Magnago Alves (André Magnago) – Vitória, ES, Brasil, em 1985. Vive e trabalha em Vitória. Artista Visual, pesquisador e professor. É mestre pelo Programa de Pós-graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo; pós-graduado em Artes Visuais pelo Instituto Fênix de Ensino e Pesquisa (2022); e possui graduação (bacharelado) em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Espírito Santo (2013). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Gravura, atuando principalmente nos seguintes temas: desenho, gravura, objeto, processo de criação em artes e ensino de arte.

Francisco Aurélio de Souza Pereira – Possui graduação em Artes Visuais pela Universidade Regional do Cariri (2021) e mestrado em Artes pela Universidade Federal do Espírito Santo (2023). Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes Visuais, atuando principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea, pós-história da arte, metanarrativa, narrativas enviesadas e micropolítica.

Iasmim Dala Bernardina – Vitória/ES – Brasil. 1998. Vive e trabalha em Vitória. Mestranda no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Espírito Santo – Bolsista CAPES. Especialização em Produção Cultural, Artes e Entretenimento. Especialização em Psicomotricidade e Artes. Graduação em Artes Visuais. Atualmente desenvolve pesquisa teórica e experimentações práticas no âmbito da videoarte e fotografia, escultura, gestualidade.

João Cóser – Vila Velha/ES, Brasil. 1990. Artista | Arte Educador | Pesquisador.
Doutorando em Artes pela UFES e Mestre em Processos Artístico-Culturais (2023), pela mesma instituição. Seu trabalho transita entre performances orientadas para vídeo e fotografia e instalações que abordam a transfiguração e percepção do corpo. Integra o coletivo “FURTACOR”. Sua prática parte do corpo como território simbólico, da carne como memória e do gesto como dispositivo de escuta e criação compartilhada.

José Henrique Rodrigues – Vila Velha/ES. José Henrique Rodrigues é artista, professor e pesquisador. Tem interesse pela temática do corpo masculino, pesquisando a dicotomia erotismo-pornografia e a camada racial ao investigar as representações contemporâneas de masculinidades negras. Ao abordar essas representações, questiona quais narrativas moldam as vivências múltiplas de homens negros na sociedade contemporânea. É mestre em Artes pela UFES.

Karoline Rodrigues Gomes – Governador Valadares/MG. É professora de Ensino de Arte para os níveis médio e fundamental. Mestra pelo Programa de Pós-graduação em Artes (PPGA) da Universidade do Espírito Santo, cuja investigação se concentra no tema “caminhar” como linguagem artística, focando em práticas experimentais do caminhar enquanto forma de arte, visando propor novas cartografias afetivas sobre o espaço habitado. Possui graduação em Artes Plásticas pela UFES.

Luan Daniel Coelho Soares – Possui graduação em Artes Plásticas pela Universidade Federal do Espírito Santo (2019) e é mestre em Artes pelo Programa de Pós-Graduação em Artes da UFES. Atualmente, atua como professor de Design Gráfico no Ensino Médio Profissional e Técnico da Secretaria de Educação do Estado do Espírito Santo, além de exercer a função de mediador cultural no Palácio Anchieta. Tem experiência na área de Artes Visuais, com ênfase em práticas contemporâneas, desenvolvendo pesquisas e projetos voltados para os seguintes temas: tatuagem, agulhas, serialização, corpo e desenho contemporâneo.

Marcelo Gandini – Artista Visual e Professor de Artes – IFES/ Centro-Serrano. Doutorado em Artes em andamento (PPGA/UFES), Mestre em Educação, Graduado em Artes Visuais. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Artes Visuais, atuando principalmente nos campos: Foto instalação, Instalação e audiovisual. Pesquisador nos grupos: Grupo de Pesquisa Arte Experimentação e Grupo de Pesquisas em Agricultura Familiar e Sustentabilidade vinculados ao IFES e nos grupos Estudos da Paisagem, Processos Criativos em Gravura e do Laboratório de
Extensão e Pesquisa em Arte vinculados a UFES.

Sobre a curadora

Cláudia França – Artista visual e Professora Associada do Centro de Artes da UFES, Espírito Santo. Pós-doutora em Psicologia pela UFMG, Doutora em Artes pela UNICAMP, Mestre em Artes Visuais pela UFRGS, Bacharel em Desenho e Escultura pela UFMG. Lecionou na graduação e pós-graduação em Artes da UFU (Universidade Federal de Uberlândia, MG) e atualmente leciona na graduação e pós-graduação em Artes da UFES (Universidade Federal do Espírito Santo). Áreas de atuação como artista: instalação e arte objetual. Áreas de atuação como docente: Desenho, Desenho Contemporâneo, Processos de Criação. Participa regularmente de exposições individuais e coletivas, bem como de reuniões científicas e produção textual.

Exposição ‘Nuvem na Galeria’
Abertura: 10 de outubro de 2025 | às 19h
Visitação: até o 23/11/2025
Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Sala Celso Renato de Lima
Classificação indicativa: 14 anos
Entrada gratuita

ÁREA DE CONHECIMENTO: Arte e Tecnologia

VAGA: 1 (uma)

CLASSE DE MAGISTÉRIO: Classe A com denominação de Professor Assistente, nível 1

REGIME DE TRABALHO: 40 (quarenta) horas semanais, em tempo integral, com dedicação exclusiva

NÍVEL DE ESCOLARIDADE: Doutorado na área de Artes ou Artes Visuais ou Artes Digitais ou Design ou Arte e Mídia.

PERFIL DO CANDIDATO: Experiência docente no ensino de Artes, Comunicação, Artes Digitais e orientação de trabalhos acadêmicos na área, com atuação em atividades curriculares voltadas para: uso de linguagens de programação no processo artístico, visualização de dados, instalações artísticas multimídia, questões estéticas na relação entre arte e tecnologia. Conhecimento de programação e montagem eletrônica aplicada às Artes Digitais.

PROVAS: Fase 1: Prova Escrita com caráter eliminatório Fase 2: Julgamento de Títulos e Apresentação de Memorial

EDITAL: nº 2593, de 24 de setembro de 2025, publicado no Diário Oficial da União do dia 30 de setembro de 2025, Seção 3, páginas 43 a 51.

INSCRIÇÕES POR CORREIO ELETRÔNICO

PERÍODO DAS INSCRIÇÕES: De 01/10/2025 a 14/11/2025 – (45 dias)

HORÁRIO: 00h00 às 23hs59 (horário de Brasília)

EMAIL: secgeralconcurso-ftc@eba.ufmg.br

PRAZO PARA O INÍCIO DO CONCURSO: De 30 (trinta) a 90 (noventa) dias, contados a partir da data de encerramento das inscrições.

DOCUMENTAÇÃO NECESSÁRIA:

O candidato deverá enviar, no ato da inscrição, os seguintes documentos:

6.7. O candidato deverá enviar, no ato da inscrição, os seguintes documentos em arquivos digitais individuais, no formato PDF, com o tamanho máximo de 2 (dois) MB cada um:

a) Termo de requerimento de inscrição devidamente preenchido e assinado (disponível na página eletrônica https://www.ufmg.br/prorh/publicacoes/, campo “CONCURSO PÚBLICO DOCENTE”, “ORIENTAÇÕES para Candidato” e na página eletrônica informada no Quadro 1);

b) Cópia da Carteira de Identidade ou de outra prova de ser brasileiro nato ou naturalizado e, no caso de estrangeiro, de documento de identificação;

c) Comprovação de quitação com o Serviço Militar, quando for o caso;

d) Certidão de Quitação Eleitoral, que pode ser obtida por meio do sítio eletrônico https://www.tse.jus.br/eleitor/certidoes/certidao-de-quitacao-eleitoral, dispensável no caso de candidatos estrangeiros;

e) Comprovante do pagamento da taxa de inscrição ou Formulário de Requerimento de Isenção do Pagamento de Taxa de Inscrição de Concursos Públicos (disponível na página eletrônica https://www.ufmg.br/prorh/publicacoes/, campo “CONCURSO PÚBLICO DOCENTE”, “ORIENTAÇÕES para Candidato” e na página eletrônica informada no Quadro 1); https://sistemas.ufmg.br/sisarc/emissaogru/gerir/geriremissaogru.seam?codigo=IGZ5SPWtw

f) Curriculum vitae;

g) Portfólio que demonstre a trajetória artística do candidato;

h) Documentos necessários para satisfazer os itens 6.11 e 11.6, alínea “e”, deste Edital, se for o caso.

i) A exposição escrita do Memorial deverá ser apresentada no ato da inscrição, em arquivo eletrônico no formato PDF.

6.7.1. No envio da inscrição o candidato deverá nomear a mensagem da seguinte forma: “Edital [número do edital] – [nome completo do candidato]”.

6.7.2. Caso não seja possível o envio dos arquivos em uma única mensagem eletrônica, é facultado o envio dos arquivos em mais de uma mensagem, devendo ser acrescido, ao título de cada mensagem, uma numeração correspondente à ordem de envio das mensagens.

6.7.3 O Portfólio deverá ser organizado em uma pasta digital e disponibilizado para download em uma plataforma de armazenamento e gerenciamento de arquivos. O gerenciamento do espaço de armazenamento necessário para disponibilização do arquivo é de responsabilidade exclusiva do candidato. O link para download do arquivo deverá ser enviado para o endereço eletrônico informado no Quadro 1 deste Edital, nomeando a mensagem da seguinte forma: “Edital [número do edital] – [nome completo do cand i d a t o ] _ P O R T FO L I O

6.7.3.1 O Portfólio, em formato digital, deve demonstrar experiência na área de conhecimento do concurso. Ele deve conter 2 (dois) arquivos de vídeo com as seguintes informações:

a) Um arquivo em formato PDF de até 30 MB com seleção das obras e textos explicativos sobre o conceito, aspectos formais e uso de programação em cada uma delas. Serão considerados quesitos para avaliação: uso de programação no processo artístico; abordagem estética na autoria de obra em arte e tecnologia; abordagem estética na autoria de instalações artísticas multimídia; uso de montagem eletrônica aplicada às artes digitais;

b) Um único arquivo de vídeo, com duração máxima de até 5 (cinco) minutos (demo reel). O arquivo deve ter tamanho máximo de 100 MB, taxa de 24 quadros por segundo; ter sido renderizado na resolução 1920 x 1080 em formato MP4 e utilizando o codec de compactação H.264;

c) O vídeo deverá ser uma seleção com as obras ou trechos das mesmas, compostos e editados pelo candidato, contendo trabalhos profissionais, autorais e acadêmicos com sua participação comprovada, desde que esta seja comprovada na documentação entregue no ato de inscrição neste Edital;

d) Os trabalhos apresentados no vídeo deverão vir acompanhados respectivamente de ficha técnica. Na avaliação da ficha técnica: organização e clareza de informações, discriminando trabalhos profissionais, autorais e acadêmicos (softwares utilizados, atividade executada e locais de exibição. Se houver trabalhos em equipe, exige-se especificar também o que o(a) candidato(a) realizou nos conteúdos apresentados;

e) Serão considerados quesitos para avaliação: uso de programação no processo artístico; abordagem estética na autoria de obra em arte e tecnologia (conceito da obra, soluções formais – sonoras, visuais e de programação); abordagem estética na autoria de instalações artísticas multimídia (conceito da obra, soluções formais – sonoras, visuais e de programação); uso de montagem eletrônica aplicada às artes digitais.

6.8. Os originais, ou cópias autenticadas, dos documentos das alíneas ‘b’ e ‘h’ do item 6.7 devem ser apresentados na data da realização da primeira prova.

6.9. O candidato travesti ou transexual (pessoa que se identifica e quer ser reconhecida socialmente, em consonância com sua identidade de gênero) que desejar ser atendida ou atendido pelo NOME SOCIAL poderá solicitá-lo no ato da inscrição.

6.9.1. Não serão aceitas outras formas de solicitação de atendimento pelo nome social, tais como: via postal, telefone, fax ou correio eletrônico.

6.9.2. A UFMG reserva-se o direito de exigir, a qualquer tempo, documentos que atestem a condição que motiva a solicitação de atendimento declarado.

6.10. Os documentos comprobatórios do curriculum vitae, numerados e ordenados, preferencialmente, na mesma sequência apresentada no curriculum vitae, deverão ser enviados, no formato PDF, para o correio eletrônico secgeralconcurso-ftc@eba.ufmg.br, em até vinte e quatro horas após a divulgação da lista de classificados na Prova Escrita.

6.10.1. Os documentos comprobatórios do curriculum vitae devem ser enviados em arquivos no formato PDF de até 20 (vinte) MB cada.

6.10.1.1 A caixa de correio eletrônico da UFMG tem capacidade limitada em 20 (vinte) MB por mensagem. Os envios que excederem a capacidade de 20 (vinte) MB não serão considerados e o candidato não fará jus à pontuação referente ao envio.

6.10.1.2 Caso não seja possível o envio dos arquivos em uma única mensagem eletrônica, é facultado o envio dos documentos comprobatórios do curriculum vitae em mais de uma mensagem, devendo ser acrescido, ao título de cada mensagem, uma numeração correspondente à ordem de envio das mensagens.

6.10.2. O recebimento dos documentos comprobatórios será confirmado por meio de mensagem eletrônica ao candidato, em até 1 (um) dia útil.

6.10.3. A UFMG reserva-se o direito de exigir, a qualquer tempo, a apresentação dos documentos originais ou cópias autenticadas dos documentos comprobatórios, pessoalmente ou por envio postal

EDITAL: Nº 2593, de 24 de setembro de 2025, publicado no Diário Oficial da União do dia 20 de março de 2025, Seção 3, páginas 43 a 51

Termo de Requerimento de Inscrição Concurso Público para Cargo do Magistério Federal

Formulário de Solicitação de Isenção do pagamento de taxa de inscrição de Concursos Públicos – Cargo do Magistério Federal

Termo de Consentimento para Gravação de Apresentação de Memorial

Resolução nº 13/2010, de 11 de Novembro de 2010

Resolução Complementar nº 02/2013, de 07 de Fevereiro de 2013

Decreto nº 9.739, de 28 de Março de 2019

Programa do Concurso

Inscrições Homologadas

Despacho – Adiamento do Concurso

Texto: Divulgação

Belo Horizonte (MG), 29 de setembro de 2025 – Com presença representativa no 20° Colóquio de Moda 2025, que será sediado pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), de 30 de setembro a 03 de outubro, em São Paulo (SP), o Curso de Design de Moda da Escola de Belas Artes da UFMG será representado tanto pelo corpo docente como pelo corpo discente, que tiveram comunicações orais selecionadas para os Grupos de Trabalhos (GT) do evento, assim como para as sessões de apresentações dos pôsteres de Iniciações Cientificas (IC) do Congresso de Iniciação Científica em Design e Moda, evento que ocorre simultaneamente ao Colóquio de Moda.

Abrindo as apresentações de comunicações orais de docentes do Curso de Design de Moda da EBA-UFMG, a professora Maria Paula Guimarães em co-autoria com Rita Aparecida A. C. Ribeiro apresentarão duas comunicações orais. A primeira, no dia 01.10, é “Distinção e prestígio das lojas de tecidos em Belo Horizonte no século XX”, no GT 17 Memórias, Trajetórias e Narrativas no Campo da Moda; e a segunda, no dia 02.10, é “A modelagem como ferramenta para o aproveitamento de resíduos em ateliês de vestido de noiva”, no GT 13 Modelagem, Construção e Estudos da Forma.

Outra professora com comunicação oral selecionada para o Colóquio de Moda é Juliana Pontes Ribeiro, que apresentará o trabalho, no dia 02.10, “Os sintomas nas formas e simbologias herdadas em processos de upcycling”, no GT 17 Memórias, Trajetórias e Narrativas no Campo da Moda.

A professora Juliana Barbosa (em coautoria com Daisy Moreira Cunha), que é a atual coordenadora do Curso de Design de Moda EBA-UFMG, apresentará, no mesmo dia 02.10, a comunicação oral “Inovações tecnológicas e a manutenção do ofício secular da alfaiataria”, no GT 15 Visões do Futuro: Moda, Design,
Cenários e Tendências.

Também com apresentação de comunicação oral no dia 02.10, o trabalho “Do detalhe à traição dos gestos: foi mesmo a moda que matou o dandismo?”, da professora Angélica Oliveira Adverse, será apresentado no GT 14 A Dimensão Estética da Moda: Aparência, Arte e Sensibilidade, que substituirá a
professora Renata Pitombo Cidreira na coordenação do GT.

Encerrando as apresentações de comunicações orais de docentes do Curso de Design de Moda da EBA- UFMG, o trabalho “Moda (im)possível: o pensar e o criar moda”, do professor Tarcisio D’Almeida, foi selecionado para ser apresentado no dia 03.10 também no GT 14 A Dimensão Estética da Moda: Aparência,
Arte e Sensibilidade.

Pesquisadores de pós-graduação apresentam trabalhos

O doutorando do PPG em Artes Paulo André Ferreira de Souza apresentará, no dia 01.10, o trabalho “A imagem afro-diaspórica em um desfile de moda: Luís Cláudio Silva e a construção de narrativas”, no GT 19 Trajes Africanos e Afro-brasileiros: Moda, Memórias, Resistência e Festividades. A também doutoranda que apresentará trabalho, no mesmo dia, é Marian Seif (em coautoria com Angélica Oliveira Adverse), autora de “Laboratório ancestral: ensino virtual de saberes vestimentares afro-brasileiros”, no GT 14 A Dimensão Estética da Moda: Aparência, Arte e
Sensibilidade.

As pesquisas de IC também ganham destaques

O Congresso de Iniciação Científica em Design e Moda é o evento destinado para as apresentações de pesquisas de estudantes dos cursos de graduações do país. Sob a orientação da professora Maria Paula Guimarães, um estudante de graduação apresentará dois pôsteres científicos. Anna Beatriz de Melo
Teodolindo apresentará, no dia 01.10, o pôster “A (in)significância do figurino no cinema de baixo orçamento: criatividade e limitações”, no IC do GT 12 Práticas do Design de Moda. Já no dia 02.10, ela apresentará o pôster “Dandismo negro: estilo, resistência e subversão na moda”, no IC do GT 9 O Avesso da
Moda: Gênero, Sexualidade e Colonialidade.

Os alunos de graduação Wemerson Junio Leão Silva, Isabelle Miranda Furbino e Sofia Cardozo Vieira apresentarão, sob a orientação da professora Juliana Pontes Ribeiro, no dia 03.10, o pôster “A moda de impacto positivo frente aos deletérios do antropoceno”, no IC do GT 10 Moda, Sustentabilidade e Inclusão.
Seis pôsteres científicos sob a orientação da professora Angélica Oliveira Adverse foram selecionados para duas sessões de IC dos GT 4 e 14. “O vestir melancólico: revisão da estética romântica como expressão do sintoma melancólico”, da aluna Júlia Tavares Chahestian, será apresentado, no dia 01.10, no IC do GT 4 Moda, História e Cultura. Outro pôster que será apresentado no mesmo IC do GT 4 e mesmo dia é “A dialética da produção de subjetividade & a relatividade do belo na moda”, da discente Sofia Guimarães Mazzo.

Já o IC do GT 14 A Dimensão Estética da Moda: a Aparência, Arte e Sensibilidade terá quatro apresentações de pôsteres científicos de alunos de Design de Moda EBA-UFMG que foram selecionados.. “Imagem de moda: memória, história & ficção”, da aluna Lara Santos Gomes, será apresentado no dia 01.10.
Outro pôster que será apresentado no mesmo dia é “O olhar do viajante: Debret, um flâneur nos trópicos?”, da discente Ana Clara Andrade Santos (em coautoria com Angélica Oliveira Adverse, Marina Seif, Guilherme Henrique Santana Avelino). “A feminização do poder como linguagem de moda na Maison
Dior”, da graduanda Ana Clara Araújo Miranda, é outro pôster selecionado para apresentação no dia 02.10.

E encerrando as apresentações de pôsteres sob orientações da professora Angélica Oliveira Adverse, “A mulher como espetáculo e sentença: análise sobre violência simbólica e controle digital do corpo feminino”, da aluna Jordana Gisah Campos Mello, será apresentado no mesmo dia 02.10.

Evento: 20◦ Colóquio de Moda
Local: FAAP, em São Paulo (SP)
Datas: de 30 set. a 03 out. 2025
Site: https://coloquiodemoda.abepem.org/

O Chefe do Órgão Acadêmico Responsável do(a) Departamento de Artes Plásticas , Hugo Maria de Mendonça Houayek , faz saber que, no período de 26/09/2025 a 04/10/2025 , de 14:00:00 às 20:00:00 horas, o e-mail jcristeli@yahoo.com.br receberá as inscrições de candidatos para o exame de seleção do Programa para atuar nas disciplinas/atividades com carga horária de 20 horas semanais, das quais 8 horas deverão ser alocadas em estudos individuais e atividades de planejamento, realizados por meio de cronograma flexível.

Edital Completo

Texto: Centro Cultural UFMG

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição Viridário – Jardim da fragilidade, da artista plástica Ana Beatriz Abreu, nesta sexta-feira, 26 de setembro, às 19h. A mostra tem a curadoria do professor Fabrício Fernandino e poderá ser vista até o dia 30 de outubro de 2025. A entrada é gratuita e integra o projeto Escultura no Centro, que destaca trabalhos tridimensionais desenvolvidos por alunos do curso de Artes Visuais com habilitação em Escultura da Escola de Belas Artes da UFMG. A classificação é livre.

Viridário – Jardim da fragilidade

Seja no jardim das hespérides, onde deusas primaveris e ninfas do entardecer personificam o espírito fertilizador e cíclico da natureza, ou no karesansui, espaço em que monges budistas elaboram suas meditações em busca de harmonia com o ambiente, o ser humano tem representado, repetidas vezes ao longo da história, esse lugar idealizado e paradisíaco na forma de um jardim.

Os jardins configuram-se como criações humanas, espaços artificiais e simbólicos que deslocam e reduzem um recorte do natural, a fim de figurar essa relação dúbia que estabelecemos com o reino vegetal. A partir dessa perspectiva, Ana Beatriz desenvolveu um jardim de plantas inventadas que, por meio da distorção de formas orgânicas, virtualiza a natureza, não em um movimento de oposição, mas de continuidade.

Viridário – Jardim da fragilidade tem como objetivo aprofundar as discussões em torno desses espaços concebidos como refúgios, oásis cultivados de forma artificial. Essa obra foi concebida, inicialmente, para dialogar diretamente com a paisagem em que está inserida, sem ter uma sustentação para se manter de pé, a menos que esteja aterrada a um substrato. Ao transferi-la para um ambiente expositivo interno, revelam-se as tensões que atravessam a própria ideia de jardim: uma natureza deslocada, artificialmente construída para nosso deleite estético.

Sobre a artista

Ana Beatriz Abreu (2001, Belo Horizonte, Minas Gerais) é graduanda em Artes Visuais, com habilitação em Escultura pela UFMG. Sua pesquisa é dedicada à investigação de técnicas de impressão e seus desdobramentos no campo ampliado, explorando impressões em tecidos, gravuras-objeto e práticas de modelagem em argila e porcelana, com ênfase nos processos de esmaltação em cerâmica e na queima em forno à lenha Noborigama. Atualmente, sua produção concentra-se no diálogo entre natureza e cultura, explorando as micro e macro relações biológicas e cósmicas, bem como as comunicações simbólicas que envolvem o fazer humano. Aborda temas como fertilidade, gênese, crescimento, evolução e morte – em suma, os ciclos de transformação e perpetuação da vida.

Serviço

Viridário – Jardim da fragilidade – Ana Beatriz Abreu

Data: 26 de setembro a 30 de outubro

Horário: Terças a sextas, das 9h às 20h; sábados, domingos e feriados , das 9h às 17h

Centro Cultural UFMG (Av. Santos Dumont, 174, Centro – Belo Horizonte/ MG)

Entrada gratuita

No tempo do GRASSAR, não há linha reta: há curvas, dobras e retornos. O grupo composto por dez artistas-pesquisadores da Escola de Belas Artes da UFMG chega a uma década de percurso e ocupa o Centro Cultural da UFMG com uma exposição coletiva sob curadoria de Thalita Amorim e Victória Sofia.

Ao longo desses anos, o grupo constituiu um ateliê expandido, sem paredes, ponto de partida para os encontros, estadias e exposições. O Campus Cultural UFMG em Tiradentes, o Museu da Inconfidência em Ouro Preto e o Museu Mineiro em Belo Horizonte já foram palco para as ativações do grupo, que agora escolhe a Grande Galeria do Centro Cultural da UFMG como espaço de partilha dos trabalhos.

Convidamos o público para participar deste momento singular da trajetória deste grupo de pesquisa que celebra dez anos. Como nas palavras das curadoras: “celebrar dez anos de GRASSAR não é encerrar um ciclo, tampouco fixar um ponto ou um instante temporal, mas habitar a fresta: reconhecer na história do grupo a força afetiva que move sua continuidade e abrir caminho para que o verbo siga se propagando, inventando novas formas de presença e resistência.”

A abertura da exposição ocorrerá no dia 26 de setembro, às 19 horas, na Grande Galeria do Centro Cultural da UFMG (Av. Santos Dumont, 174) e poderá ser visitada até o dia 19 de outubro.

Artistas:

Andrea Lanna

Daisy Turrer

Elisa Campos

Fernanda Goulart

Liliza Mendes

Patricia Franca-Huchet

Roberto Bethônico

Rodrigo Borges

Thalita Amorim

Victória Sofia

Curadoria: 

Thalita Amorim e Victória Sofia