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Texto: Divulgação

No próximo dia 31 de julho, às 19h, o Museu Mineiro inaugura a exposição “O Estado das Coisas”, de Sandro Ka, artista visual e professor da Escola de Belas Artes da UFMG. Com curadoria de Janaina Melo e assistência curatorial de Thalita Amorim, a mostra reúne lambes, fotografias, objetos e instalações produzidas em diferentes momentos da pesquisa do artista e estabelece um vibrante diálogo com a exposição de longa duração do Museu Mineiro.

Esta é a primeira exposição individual de Sandro Ka em Belo Horizonte. O artista apresenta um panorama de sua produção iniciada nos anos 2000, em Porto Alegre, em conjunto com trabalhos inéditos produzidos em diálogo com o acervo do Museu Mineiro e com diferentes locais da cidade, em especial, o Mercado Central. A exposição é, portanto, não só um convite para conhecer suas pesquisas, mas também para perceber como o artista olha para a produção cultural da cidade. “Sandro Ka, nesta exposição, demonstra seu envolvimento direto com este território-lugar”, aponta a curadoria.  

Artista percorre o universo do lúdico com brinquedos, bibelôs e artigos populares, ao mesmo tempo em que dialoga com ícones da arte ocidental, como David, de Michelangelo. 

Para as curadoras, a obra de Sandro não para nos gestos de apropriação, como pontuam no texto de apresentação da exposição: “os objetos selecionados adquirem novas camadas de sentido, quando justapostos em composições que suscitam impasses, tensões e ruídos. Seja pela materialidade ou pelo uso ordinário, o artista se apropria dos objetos para promover deslocamentos que parecem borrar os limites e produzir outros significados. Aciona, portanto, o território do interdito, isto é, aquele que vai do lúdico ao erotismo, do movimento aparentemente dócil a uma crítica aguçada. Assim, o que antes era reconhecível se torna ambíguo e desconcertante, abrindo espaço para experiências estéticas que operam entre o estranhamento e a familiaridade.”

Interações com o acervo: o museu como campo de criação

Para a exposição, Sandro Ka também fez um mergulho na reserva técnica do Museu Mineiro. Entre as propostas, além de observações junto à coleção de arte sacra, o artista propõe uma discussão sobre o acervo de pinturas de paisagem, esse estilo tão marcante e canônico nas artes visuais, sob novas estratégias de montagem. Vale a pena acessar a exposição de longa duração e ver como o artista opera diálogos e relações que revisitam e aguçam o nosso olhar sobre as coleções. 

A mostra pode ser visitada até 14 de setembro na Sala de Exposições Temporárias do museu e nas salas de exposição de longa duração. Durante o período expositivo, serão realizadas atividades de ativação, como visitas mediadas e bate-papo com artista e curadoria. A entrada é gratuita.

SANDRO KA (Porto Alegre/RS, 1981)

Artista visual e pesquisador, professor de Artes Visuais (EBA/UFMG). Doutor e mestre em Artes Visuais (PPGAV/UFRGS). Desde 2003, realiza exposições individuais e participa de mostras coletivas no Brasil e no exterior, desenvolvendo produções nos campos da escultura, desenho, instalação e intervenção urbana, entre as quais destacam-se o projeto de intervenção urbana Piscina (Praça da Alfândega, Poa, 2015), as exposições individuais Antes que a Noite Acabe (Casa de Cultura Mario Quintana, Poa, 2022), Paisaje Común (EAC, Montevideu, 2018), Paisagem Comum (Museu do Trabalho,  Poa, 2018), Tanto Barulho por Nada (MARGS,  Poa, 2017) e Deixa Estar (MACRS,  Poa, 2013); e as coletivas A Coisa dRag (Belo Horizonte, 2025), Eloquência e Eficácia (Fundação Vera Chaves Barcellos, Viamão, 2023), Salão Nacional de Arte Contemporânea de Goiás (MAC-GO, Goiânia, 2022), Arte Contemporânea.RS (MACRS, Poa, 2021), Queermuseu: Cartografias da Diferença na Arte Brasileira (Santander Cultural,  Poa, 2017 e Parque Lage, Rio de Janeiro, 2018), Mostra SESC Cariri de Culturas (Juazeiro do Norte, 2014, 2015 e 2017), O Triunfo do Contemporâneo (Santander Cultural, Poa, RS, 2012) e VIII Bienal do Recôncavo Baiano (Centro Cultural Dannemann, São Félix, BA, 2006), entre outras. Vencedor do Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea (2017) e do Prêmio Açorianos de Artes Plásticas (2009). Possui obras em coleções particulares e públicas, como MARGS (POA/RS), MACRS (POA/RS), Pinacoteca Aldo Locatelli (POA/RS), UFCSPA (POA/RS), AMARP (Caxias do Sul), MAVRS (Passo Fundo/RS), FVCB (Viamão/RS) e Sesc Juazeiro (Juazeiro do Norte/CE). Atua em Belo Horizonte/MG.

JANAINA MELO | CURADORA

Mestre e doutoranda em museologia pelo PPG-PMUS UNIRIO / MAST. Com mais de 20 anos de experiência na implantação de programas públicos e de educação em instituições culturais brasileiras, foi Diretora de Museus da Fundação Municipal de Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte e Gerente de Educação responsável pela implantação e condução de programas educativos do Inhotim (2008-2012) e da Escola do Olhar do Museu de Arte do Rio – MAR (2012-2018). Foi coordenadora de artes visuais no Museu de Arte da Pampulha (BH), diretora do Museu do Ingá (Niterói) e coordenadora pedagógica na EAV Parque Lage. Atualmente é consultora pedagógica e de museologia na restauração e reestruturação do Museu da Fortaleza de São José do Macapá (AP). Dentre as exposições que fez curadoria destacam-se: Clara Nunes eu sou a tal mineira (atualmente em exibição no Museu da Moda, BH), Múltiplos olhares – mulheres artistas na coleção Funarj, Museu do Ingá (2021), Faca Cega – Paulo Nazareth (Museu de Arte da Pampulha, BH, 2018-19) e Meu Mundo Teu – mostra individual de Alexandre Serqueira, em co-curadoria com Clarissa Diniz (Museu de Arte do Rio – MAR, RJ, 2016).

MUSEU MINEIRO 

Inaugurado em 1982, o Museu Mineiro reúne em seu acervo um conjunto bastante diversificado de objetos referentes à história e à produção cultural e artística mineiras. Nas salas de exposição são exibidas obras de artistas consagrados, tais como: Manoel da Costa Ataíde, Yara Tupynambá, Amílcar de Castro, Jeanne Milde, Inimá de Paula, Lótus Lobo, Celso Renato, Sara Ávila, Guignard, Maria Helena Andrés, Di Cavalcanti etc.

Atualmente, o Museu exibe a exposição de longa duração “Minas das Artes, Histórias Gerais”, onde o visitante tem a oportunidade de conhecer uma vasta coleção de arte sacra, datada dos séculos XVIII e XIX, além de preciosidades do acervo, como a bandeira da Inconfidência Mineira, os manuscritos originais da obra “Tutaméia” de Guimarães Rosa, o retrato de Aleijadinho e a coleção de santos de devoção popular.

EXPOSIÇÃO “O ESTADO DAS COISAS – SANDRO KA”
Curadoria: Janaina Melo
Abertura: 31 de julho de 2025
Horário: 19h
Período de visitação: 31 de julho a 14 de setembro de 2025
Horário de visitação:
Terça a Sexta: das 12h às 19h
Sábados, domingos e feriados: das 11h às 17h
Local: Museu Mineiro
Endereço: Av. João Pinheiro, 342, Funcionários – Belo Horizonte/MG
Entrada: Gratuita

Texto: Assessoria de Comunicação da Pró-Reitoria de Cultura da UFMG

Na próxima sexta-feira, 18 de julho, às 15h, o Museu Casa Padre Toledo, espaço integrante do Campus Cultural UFMG em Tiradentes, reabre suas portas ao público com a exposição Tiradentes Passado Presente. A mostra convida visitantes a refletirem sobre as múltiplas camadas de memória, história e cultura da cidade. A cerimônia de abertura contará com a presença da reitora da UFMG, Sandra Regina Goulart Almeida, do pró-reitor de Cultura, Fernando Mencarelli, da diretora do Campus Cultural UFMG em Tiradentes, Patricia Franca-Huchet, do presidente da Fundação Rodrigo Mello Franco de Andrade, Pedro Vasconcelos Maia do Amaral, além de outras autoridades, representantes de instituições parceiras e convidados.

A nova expografia, em constante movimento ao longo dos últimos dois anos, propõe renovar o olhar sobre o passado colonial e reconectar o patrimônio histórico às questões contemporâneas, como diversidade, pluralidade, direitos culturais e democracia. O projeto busca estimular uma aproximação crítica e sensível entre o público e os bens culturais, contribuindo para o fortalecimento dos valores que sustentam a convivência em sociedade.

A exposição Tiradentes Passado Presente

A exposição apresenta um percurso imersivo que articula as diversas dimensões da história da cidade e da própria casa. Os eixos expográficos convidam à reflexão sobre o cotidiano da vida colonial, os modos de morar, produzir e conviver nas Minas do século XVIII, as expressões de religiosidade e sincretismo, e a presença marcante das populações afrodescendentes na construção da identidade local. A memória das irmandades religiosas, as festas do Rosário e os congados ganham destaque, assim como os registros das práticas agrícolas, dos ofícios tradicionais e dos saberes transmitidos ao longo das gerações. O próprio edifício — com seu torreão, porão e pinturas raras — constitui testemunho dos processos construtivos coloniais e das transformações pelas quais passou ao longo dos séculos: de residência senhorial a sede administrativa, de teatro a cinema, de seminário a espaço museológico.

Entre os destaques da exposição, o visitante encontrará peças da Coleção Rodrigo Mello Franco de Andrade, que reúne obras, documentos e objetos emblemáticos do diálogo entre o modernismo brasileiro e a preservação do patrimônio. Pinturas, esculturas, plantas arquitetônicas e registros históricos evocam nomes como Cândido Portinari, Lucio Costa, Roberto Burle Marx, Guignard, entre outros artistas e intelectuais cuja atuação ultrapassou o campo das artes, influenciando profundamente a formulação das políticas culturais e preservacionistas no Brasil.

O trabalho de curadoria da nova expografia, conduzido pelo diretor do Centro Cultural da UFMG, Fabrício Fernandino, contou com a participação de Diná Marques, coordenadora do Patrimônio Cultural da Procult, da diretora do Campus, Patricia Franca-Huchet, do pró-reitor de Cultura, Fernando Mencarelli, e da museóloga Lorena Mello. A definição da linha conceitual para a exposição Tiradentes Passado Presente considerou trilhar os caminhos da vocação do Museu Casa Padre Toledo, materializada em 2017 em seu Plano Museológico.

Em diálogo com o Centro de Estudos e Biblioteca e com o Quatro Cantos Espaço Cultural, o Museu reafirma o compromisso da UFMG com uma abordagem crítica, inclusiva e participativa da história e do patrimônio, valorizando as múltiplas vozes e memórias que compõem o passado da cidade. Ao propor novas formas de fruição, interpretação e apropriação simbólica do patrimônio, a exposição Tiradentes Passado Presente convida o público a redescobrir Tiradentes como um lugar vivo: onde o silêncio das pedras coloniais e a força das manifestações culturais seguem inspirando o encontro entre memória, presente e futuro.

Reabertura do Museu Casa Padre Toledo 

Localizado em uma das mais expressivas e significativas construções civis do século XVIII em Minas Gerais, o solar que abriga o Museu Casa Padre Toledo é testemunha de momentos fundamentais da história nacional, como as primeiras articulações da Conjuração Mineira. A antiga residência, palco de reuniões dos inconfidentes durante o período da opressão fiscal imposta pela Coroa Portuguesa, foi também um dos marcos iniciais do movimento modernista de preservação do patrimônio cultural no Brasil, liderado pelo Serviço do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (SPHAN), sob a direção de Rodrigo Mello Franco de Andrade.

A reabertura do Museu Casa Padre Toledo contou com recursos do projeto Democracia cultural em Tiradentes: valorização do patrimônio, das artes e dos saberes da população afro-brasileira para requalificação do Museu Casa Padre Toledo, viabilizado por meio de emenda parlamentar da deputada estadual Andréia de Jesus.

O Chefe do Órgão Acadêmico Responsável do Departamento de Artes Plásticas, Hugo Maria de Mendonça Houayek , faz saber que, no período de 03/07/2025 a 11/07/2025 , de 14:00:00 às 14:00:00 horas, o(a) e-mail natalia.rzd@gmail.com receberá as inscrições de candidatos para o exame de seleção do Programa para atuar nas disciplinas/atividades com carga horária de 20 horas semanais, das quais 8 horas deverão ser alocadas em estudos individuais e atividades de planejamento, realizados por meio de cronograma flexível.

Edital Completo

Resultado final

Texto: Divulgação

Ainda celebrando a inauguração dos novos prédios anexos à Escola de Belas Artes (EBA), o Curso de Graduação em Dança da UFMG receberá o 8º Congresso da ANDA – Associação Nacional de Pesquisadores em Dança.

O evento acontecerá entre os dias 8 e 12 de julho e espera reunir cerca de 500 artistas-pesquisadores de todo o Brasil, além dos convidados e convidadas internacionais que ocuparão mesas e palestras. A temática escolhida homenageia o recém falecido Mestre Nêgo Bispo, e dá ao congresso o título: Começo, meio e começo: ancestralidades e cosmotécnicas.

A programação prevê a apresentação de pesquisas em 11 Comitês Temáticos, Palestras Internacionais, Mesas Temáticas, Oficinas, Exposição de Pôsteres, Lançamento de Livros e Mostra Artística. A gestão atual da Associação entende que os formatos diversificados de inscrição ampliam as possibilidades de participação e encontro de pesquisadoras e pesquisadores, em diferentes etapas de suas carreiras – desde estudantes da graduação, incluindo quem não pode participar presencialmente, até pessoas com vasta experiência.

Além de professores e TAEs, cerca de 50 estudantes estão envolvidos na organização e produção do evento e têm a chance de experimentar também este lado dos bastidores, que artistas-pesquisadores precisam conhecer e praticar cada vez mais. A chefe do departamento de Artes Cênicas, professora Dra. Gabriela Christófaro, explica: “Receber o evento em nossa Unidade traz oportunidades de aprendizagem e trocas além do entendimento do que é preciso mover para a produção e o acontecimento de um evento desse porte. Para nós, este é um momento importante e que merece ser celebrado”.

Na Universidade, um cortejo receberá os participantes e convidados no auditório do prédio de engenharia para o cerimonial e conferência de abertura com a pesquisadora mexicana Dra. Margarita Tortajada Quiroz. Puxado pelos tambores dos professores parceiros Gil Amâncio e Jalver Bethônico, esse movimento de boas-vindas incluirá a comunidade da Dança da UFMG e contará com uma benção da Rainha Belinha da Tradição Congada mineira. Já a Mostra Artística terá o Teatro Francisco Nunes como palco de abertura com a apresentação dos artistas locais Maurício Tizumba e Júnia Bertolino. Ao longo do evento serão apresentados mais de 300 trabalhos de pesquisa entre apresentações orais, artísticas e pôsteres. A prof. Dra. Maria Aparecida Moura, que integra a comissão coordenadora da Formação Transversal em Saberes Tradicionais da UFMG é a convidada para a conferência de encerramento.

Este ano também haverá uma mesa especial, intitulada ‘SOS Dança e Teatro’, encabeçada por representantes da ANDA, que convoca toda a comunidade para o debate sobre a Prova Nacional Docente (PNC), a qual excluiu essas duas áreas — apesar de sua legitimidade como campos de conhecimento ser ampla e legalmente assegurada. Além disso, o Brasil conta atualmente com cerca de 50 cursos superiores em Dança, dos quais aproximadamente 70% são Licenciaturas, que anualmente formam profissionais preparados para ingressar na carreira docente.

Vários espaços da Escola de Belas Artes e da Universidade serão utilizados para acolher todas as atividades. A professora Dra. Graziela Andrade do curso de Dança da UFMG, e que integra a atual diretoria da ANDA, destaca os esforços da organização “A ANDA vem crescendo exponencialmente e para nós o evento começou há 8 meses atrás quando começamos a nos organizar. Tem sido um trabalho hercúleo de gente séria e dedicada que acredita muito no que faz e que deseja e trabalha para que o Campo da Dança seja conhecido e reconhecido em suas especificidades e potências dentro e fora da universidade. O saber do corpo em movimento é ancestral, e temos muito a contribuir com a sociedade e com outras áreas de pesquisa.”

A participação no 8º Congresso da ANDA, acontece mediante inscrições. Demais informações e a programação completa pode ser conferida através do site e das redes oficiais da Associação.

8º Congresso da ANDA (Associação Nacional de Pesquisadores em Dança)
Tema: Começo, meio e começo: ancestralidades e cosmotécnicas.
Mais informações sobre a ANDA: https://portalanda.org.br/
@portalanda

Texto: Assessoria de Imprensa da UFMG

A cada final de semestre, a UFMG, por meio do curso de Bacharelado em Teatro da Escola de Belas Artes (EBA), oferece ao público de Belo Horizonte vários espetáculos teatrais gratuitos. Neste final de junho e início de julho, são onze trabalhos cênicos com apresentações gratuitas em diversos estilos estéticos, vários temas, em espaços distintos da cidade, que  integram mostras de formaturas em Teatro e também produções diversas de pesquisa, ensino e extensão de estudantes e professores-artistas do curso. 

O espetáculo inicial intitulado A Sétima Trombeta é sobre Pink Floyd, com uma banda em cena, estreou nesta terça-feira, dia 24, e tem novas apresentações nesta quinta e sexta-feira, dias 25 e 26, às 20h,no Auditório da Escola de Belas Artes, no campus Pampulha da UFMG.

Também tem estreia hoje, dia 25, o espetáculo A vida é sonho, na Fundação Nacional de Artes (Funarte-MG), com apresentações até o dia 29 de junho, às 20h. O solo autobiográfico da atriz Dolly Piercing, pioneira cantora drag em Minas, no Teatro Marília, será apresentado nos dias 28 e 29, às 19h.

O Bumba, EBA! Teatro de arraiá, teatro popular inspirado no Bumba-meu-boi e que também convida as pessoas a entrarem na sua quadrilha inclusiva, será apresentado no dia 4 de julho, às 11h, na rua do Teatro-EBA da UFMG (campus Pampulha). O espetáculo Casa de Penhores, a partir da dramaturgia mineira de Isis Baião, será apresentado de 2 a 4 de julho, às 20h, no Auditório do Centro Cultural UFMG.

Além disso, outros espetáculos inspirados nas obras de Sartre, Chico Buarque, Calderón de La Barca e Nelson Rodrigues também entrarão em cena. Segundo a coordenadora dos TCCs do Bacharelado em Teatro da EBA e diretora cênica do Bumba, EBA!, professora Maria Beatriz Braga Mendonça, em 26 anos de existência, o curso de Teatro na UFMG se mantém na Universidade com uma produção artística intensa, apresentando inovações diferentes. 

Acompanhe em: @teatroufmg e www.eba.ufmg.br.

Espetáculo A vida é Sonho

Em um reino na Polônia, Segismundo vive desde pequeno acorrentado em uma torre, por ordens de seu pai, o rei Basílio, para tentar impedir que uma profecia se cumprisse: este seria o monarca mais cruel e terrível já nascido. Após 20 anos, o rei, arrependido, ordena que seu filho seja trazido de volta ao palácio, para que ocupe, a partir de então, sua posição de príncipe e sucessor do trono. Já habituado à sua condição de prisioneiro, agora, conhecendo pela primeira vez o que há além dos muros da torre, Segismundo tenta diferenciar o que é sonho e realidade.

Data: 25 a 29 de junho 

Horários: quarta a sábado, às 20h; domingo, às 19h

Local: Galpão 1 da Funarte MG (rua Januária, 68, Centro – Belo Horizonte)

Ingressos: R$ 20 (inteira) | R$ 10 (meia-entrada)

Duração: 90 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Ingressos disponíveis pelo Sympla 

Espetáculo Além das cartas

Trata-se de um chamado para uma experiência mística e envolvente em uma tenda cigana, onde a linha entre a realidade e o simbólico se dissolve. Por meio dos oráculos, uma enigmática cartomante e os espectadores, transformados em consulentes, embarcam numa jornada de autodescoberta e revelação. Cada consulta se transforma em uma performance única, com respostas improvisadas, em que as cartas ganham vida e contam suas histórias, de maneira arquetípica e humana, e o consulente ganha uma nova perspectiva ou uma provocação sobre sua situação. O espetáculo traz encantamento, cada mensagem revela um pedaço do destino e convida o público a ver o invisível com os olhos da alma e além do tempo.

Duração: aproximadamente 50 minutos

Classificação: 16 anos

Data e horário: 26 e 27 de junho, às 20h

Local: Sala Preta do Anexo Teatro-EBA (Rua do Teatro da EBA)

Instagram: @espetaculoalemdascartas

Ingressos pelo Sympla

Espetáculo O que terá acontecido a Dolly Piercing?

A atriz Dolly Piercing, pioneira como cantora drag em Minas, é formanda do curso de graduação em Teatro. Ela apresentará seu TCC do Bacharelado em Teatro em um solo autobiográfico, no sábado e domingo, 28 e 29 de junho, no Teatro Marília. A peça tem dramaturgia e encenação de Juarez Guimarães Dias, professor da Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas (Fafich) da UFMG. A encenação marca também o retorno da artista aos palcos, celebra seus 30 anos de trajetória artística.

O espetáculo traz resultados de pesquisa artística de Dolly sobre vivências trans/travestis no mercado de trabalho artístico, integrando a programação dos 60 anos do Teatro Marília e coincidindo com as celebrações do Orgulho LGBTQIAPN+. O processo criativo integrado à pesquisa cênica, revela o afastamento de Dolly dos palcos profissionais, seu retorno, abordando temas como exclusão, transfobia e resistência, em relatos que misturam autobiografia e ficção.  

Dolly é uma artista da cena que em seu trabalho profissional inclui teatro, música e ativismo, atuando também com o Grupo Armatrux. Recentemente, trabalhou como assessora parlamentar na equipe da deputada federal Duda Salabert. “É necessário se expor enquanto travesti. Também trago minhas próprias vivências, tanto de forma subliminar quanto concreta. A normativa simbólica sempre esteve presente, impedindo que corpos divergentes como o meu ocupem espaços comuns na sociedade, negando-lhes os direitos que deveriam ser garantidos a todos”, diz Dolly.

No sábado e domingo, 28 e 29 de junho, às 19h 

Classificação para maiores de 18 anos

Local: Teatro Marília (avenida Alfredo Balena, 586, Centro – Belo Horizonte)  

Gratuito. Ingressos disponíveis no Sympla

Instagram: @dollypiercing

Espetáculo Entre Quatro Paredes

A história se passa inteiramente em um único ambiente, uma sala que simboliza o inferno. Três personagens são condenados a viver eternamente juntos, confrontando suas falhas, segredos e arrependimentos. A frase icônica “O inferno são os outros” sintetiza a temática, que aborda a dificuldade dos seres humanos em lidar com as suas consciências e com os julgamentos alheios.

Classificação: não recomendado para menores de 12 anos

Data: 3, 4 e 5 de julho 

Horário: 19h

Local: Sala Preta – Anexo do Teatro da EBA-UFMG (avenida Antônio Carlos, 6627, Pampulha – Belo Horizonte)

Os ingressos serão disponibilizados gratuitamente pela plataforma Sympla. Para garantir o acesso, o público deverá acessar o link do evento, selecionar a data desejada e realizar a inscrição. A entrada é gratuita, mas os lugares são limitados.

Espetáculo BUMBA, EBA! Teatro de arraiá

Apresentação cênica improvisada que se inspira na festividade popular do Bumba-meu-boi. Em sua terceira edição, reúne estudantes, servidores técnico-administrativos (TAEs), docentes e público externo. O Bumba, EBA! traz atuações e cenas improvisadas de estudantes da graduação em Teatro, com máscaras e “masquiagens”, como resultado de atividades de ensino e de extensão em teatro. Ao  final  da apresentação, há também uma quadrilha inclusiva (para brincar com par, trio ou solo), forrozinho, correio elegante e outras ações típicas da teatralidade popular brasileira, com o objetivo de se criar um encontro lúdico comunitário e divertido com quem estiver presente e quiser se integrar.

O BUMBA, EBA! valoriza a teatralidade de tradição brasileira, bem como uma ideia da arte teatral como brincadeira e encontro afetivo-alegre. Valores identitários e aspectos ancestrais diversos estão presentes manifestados nas gestualidades brincantes, no jogo improvisado cômico com máscaras e no encontro comunitário em espaço aberto. Nesse sentido, incentiva o reencantamento artístico cênico estudando os saberes performativos de tradição brasileira, também motiva uma produção cultural alegre, pacífica, mobilizando uma integração social e afetiva no campus Pampulha.

Dia: 4 de julho 

Horário: 11h e 12h40

Local: Rua do Teatro – Campus Pampulha da UFMG (atrás da Escola de Belas Artes)

Espetáculo Casa de Penhores 

Inspirada na tragicomédia de Ísis Baião, com direção e adaptação de Letícia Araújo, a peça acompanha a trajetória de Dora, uma mulher à beira do colapso. Desempregada, casada com Eduardo, um jornalista alcoólatra e inerte, divide a casa com sua mãe, figura controladora, que insiste em se fazer presente, mesmo depois da morte. 

Em meio à precariedade, a casa da família diminui, enquanto a Casa de Penhores – comandada por Daddy (Luan Castro) – e a miséria crescem. 

Com humor cítrico, estética grotesca e uma crítica mordaz, Casa de Penhores questiona: até que ponto estamos vivos — ou apenas resistindo à morte um pouco por dia?

Data e horário: 3 de julho, às 18h / 4 de julho, às 19h30

Local: Centro Cultural UFMG (avenida Santos Dumont, 174, Centro  – Belo Horizonte – MG

Entrada gratuita

Classificação: 14 anos

Sinopse:
Esse é um chamado para uma experiência mística e envolvente em uma tenda cigana, onde a linha entre a realidade e o simbólico se dissolve. Através dos oráculos, uma enigmática cartomante e os espectadores, transformados em consulentes, embarcam numa jornada de autodescoberta e revelação. Cada consulta se transforma em uma performance única, com respostas improvisadas, onde as cartas ganham vida e contam suas histórias, de maneira arquetípica e humana, e o consulente ganha uma nova perspectiva ou uma provocação sobre sua situação. Prepare-se para uma noite de encantamentos, onde cada mensagem revela um pedaço do destino e lhe convida a ver o invisível com os olhos da alma e além do tempo.

Duração: aproximadamente 50 minutos
Classificação: 16 anos

PRÓXIMAS APRESENTAÇÕES:
Data e horário: 26 e 27 de junho, às 20h
Local: Sala Preta do Anexo Teatro-EBA

Ingressos através do Sympla:
Ingressos para o dia 26/06 clique aqui.
Ingressos para o dia 27/06 clique aqui.
Capacidade máxima: 60 lugares. 

Senhas 30 minutos antes do espetáculo, sujeito à lotação.

Instagram: @espetaculoalemdascartas

FICHA TÉCNICA
Arte Gráfica, Atuação, Coordenação de Produção, Concepção de Cenário e Figurino, Dramaturgia e Pesquisa: Júnia Flor
Orientação da Pesquisa: Prof. Dr. Eugênio Tadeu Pereira
Direção e Colaboração Dramatúrgica: Leonardo de Castro
Assistência de Direção e Preparação Corporal: Camila Furtunato
Gestão de Produção e Produção Executiva: Ana Moura, Bárbara Lima, Camila Furtunato, Camila Villegas, Júnia Flor, Leonardo de Castro, Mavih Pimenta e Morgana
Iluminação e Operação: Morgana
Operação de Som: Leonardo de Castro
Assessoria de Cenografia: Cristiano Braga
Agradecimentos às Colaborações Mágicas:
Aos professores Antonio Hildebrando, Bya Braga, Eduardo Andrade e Eugênio Tadeu e Rita Gusmão.
Aos amigos e colegas que apoiaram a proposta, e aos queridos Alissandra Nazareth, Débora Vieira e Edgar Quintanilha.
À UFMG, os docentes que fizeram parte da minha trajetória e a todos os departamentos do Teatro, à Cenotécnica, ao Colegiado de Teatro (em especial à Rosângela), ao Figurino (Carlinhos e Sávio), ao LIC (Eliezer e Ismael), ao pessoal da limpeza e da portaria, e à SLOP (em especial à Wal).
À Santa Sara Kali, à espiritualidade, aos orixás, às águas, aos meus ancestrais, mas, sobretudo, à arte… Que essa siga sendo reza, cor e luz no meu caminho.

Texto: Divulgação

O espetáculo “O que terá acontecido a Dolly Piercing?”, solo de Dolly Piercing com dramaturgia e encenação de Juarez Guimarães Dias, marca o retorno da atriz e primeira drag queen cantora de Belo Horizonte e estreia nos dias 28 e 29 de junho, sábado e domingo, sempre às 19h no Teatro Marília (Av. Alfredo Balena, 586, Centro) com apresentações gratuitas. A classificação indicativa é para maiores de 18 anos e os ingressos podem ser retirados gratuitamente pela plataforma Sympla. A peça compõe a programação dos 60 anos do Teatro Marília, é resultado do Trabalho de Conclusão de Curso da Graduação em Teatro da UFMG da atriz, e as apresentações marcam o dia em que se celebra o Orgulho LGBTQIAPN+. 

SINOPSE

O espetáculo apresenta os motivos do desaparecimento de Dolly Piercing da cena cultural e artística da cidade, depois de um período de glória e reconhecimento como atriz, cantora e drag queen. Afastada dos palcos, alijada do mercado de trabalho, vivendo reclusa, Dolly decide romper o silêncio e o ostracismo e convoca o público para uma coletiva em que decide contar os motivos de ter se tornado uma ex-dependente, sem poupar nada nem ninguém. Partindo da autobiografia da atriz, a peça borra as fronteiras do real caminhando para a autoficção, buscando reelaborar vivências trans e travestis.

FICHA TÉCNICA PRINCIPAL

Solo de Dolly Piercing

Dramaturgia, Espaço cênico e Encenação: Juarez Guimarães Dias

Consultoria Cenográfica: Ed Andrade

Textos: Dolly Piercing e Juarez Guimarães Dias

Direção de movimento: Diogo Gonçalves 

Figurinos: Carlos Selim

Iluminação: Bruno Cerezoli

Técnico de gravação sonora: Frederico Lisboa (LES Fafich UFMG)

Produção: Graduação em Teatro da UFMG

Assistência de Produção: Oliver Carvalho Martins

Apoio: Mutanti UFMG – Lab de Criação/ Neeepc UFMG/ PRAE UFMG / LES Fafich UFMG

A MONTAGEM

A criação do espetáculo parte da autobiografia da atriz, cantora e drag queen Dolly Piercing, em diálogo com as criações, pesquisas e projetos de extensão de Juarez Guimarães Dias, desenvolvidos no Neepec UFMG sobre autobiografias e escritas performativas de corpos LGBTQIAPN+. A partir de procedimentos de escrita autobiográfica e autoficcional, a dramaturgia e a encenação foram construídas em sala de ensaio a partir de propostas e diálogos entre a atriz e o dramaturgo-encenador. Tendo como mote a exclusão de pessoas trans e travestis do mercado formal de trabalho, incluindo o artístico-cultural, a pesquisa de Dolly Piercing propõe refletir sobre vivências trans e travestis e modos como a transfobia opera em diversas instituições. 

“Realizar este trabalho é essencial não apenas para minha formação individual, mas também como uma oportunidade de representar e afirmar outras trajetórias como a minha. É uma forma de dizer: estamos aqui, produzindo, pensando, criando — e ocupando, com dignidade e potência, os lugares que também nos pertencem. E ainda estrear no Marília, teatro público que tenho uma relação afetiva e histórica”, afirma Dolly Piercing. Para o dramaturgo e encenador Juarez Guimarães Dias “É uma alegria poder conduzir esse trabalho com a Dolly, que tem uma trajetória incrível e um trabalho reconhecido, mas que, por diversos motivos, foi sendo excluída da cena. Precisamos contar essas histórias que foram silenciadas, porque elas existem e são importantes. O espetáculo parte do individual para pensar o coletivo, composto pelas dissidências das normas de gênero e sexualidade e marcado pelos preconceitos sociais”. 

O espetáculo está sendo criado e produzido como resultado do Trabalho de Conclusão de Curso da Graduação em Teatro de Dolly Piercing, sob direção e orientação acadêmica de Juarez Guimarães Dias (FAFICH). A proposta de realizar as apresentações no Teatro Marília visa ampliar o alcance do trabalho, fazendo com que ele ultrapasse os limites da universidade e possa dialogar com públicos mais amplos, oferecendo uma obra derivada da produção artística e acadêmica da Escola de Belas Artes da UFMG, em parceria com a Fundação Municipal de Cultura, compondo a programação dos 60 anos do Teatro Marília. 

BREVES CURRÍCULOS

Dolly Piercing

Dolly Trindade de Araújo, também conhecida como Dolly Piercing, é artista, atriz e cantora, com 47 anos. É reconhecida como a primeira drag queen cantora de Belo Horizonte, atuando desde 1995. Atualmente é integrante e bolsista de extensão no Neepec UFMG e está se graduando no Teatro na Escola de Belas Artes da UFMG, onde participou da montagem acadêmica “Teatro à Venda” (2022), sob direção de Bya Braga. Sua formação inclui também cursos de estilismo e modelagem pela UFMG, terapias holísticas e iniciações teatrais desde os 12 anos de idade. Teve destaque no teatro mineiro com atuações em “Pobre Super-Homem”, sob direção de Luís Otávio Gonçalves (2000), e em produções do Grupo Armatrux como “Thácht” (2021–2022), com direção de Eid Ribeiro, apresentadas em festivais como Tiradentes em Cena e Sabiá na Beira do Rio. Também integrou o Oficinão Galpão Cine Horto (2008), onde voltou a se apresentar em 2013 na peça “Ensaio de Mentira: O Último Ensaio para Dizer a Verdade”, sob direção de Chico Pelúcio e Lydia Del Picchia. No audiovisual, integrou curtas e documentários como “A Última Vez que Saímos do Armário” (2022), “Dolly o Filme” (2013), e clipes como “Lamento”, da Ancestral Diva. Como cantora, liderou a banda “Dolly and Piercings”, apresentou-se em diversos palcos como no Memorial Minas Vale (Virada Cultural), e colaborou com artistas como Sammliz e Aline Calixto. Também atuou como mestre de cerimônia em eventos como o Trio Elétrico da Banda Mole. Foi Paquidrag da Xuxa na festashow Xuchá (Chá da Alice) marcando suas vivências performáticas. Em 2023 e 2024, trabalhou como assessora parlamentar no gabinete da Deputada Federal Duda Salabert, ampliando sua atuação em cultura, diversidade e políticas públicas. Com uma trajetória que une arte, militância e pioneirismo, Dolly é uma referência singular na cena LGBTQIA+ mineira e nacional.

Juarez Guimarães Dias

Escritor, Dramaturgo e Encenador, Doutor em Artes Cênicas, Mestre em Literatura e Bacharel em Publicidade e Propaganda. É Professor do Departamento de Comunicação Social da FAFICH UFMG, do Programa de Pós-graduação em Comunicação, e Co-coordenador do Núcleo de Estudos em Estéticas do Performático e Experiência Comunicacional (Neepec) e Coordenador do Mutanti – Lab de Criação. Comemorando 30 anos de Teatro em 2025, tem trabalhos reconhecidos por público e crítica como “Xou do Xac”, “A Paixão de Tito” e a “Peça-jogo-festa #Criança” (ambos com Gabriel Castro Cavalcante), “A Obscena Senhora H” (de Luciana Veloso), “Freddie Rock Star – The Show Must Go On!” (de Fábio Schmidt), “EuCaio” (de Matheus Soriedem), “Marilyn Monroe.doc” (de Thaís Coimbra), “Atrás dos olhos das meninas sérias”, “Sexo”, “Acontecimento em Vila Feliz” (com a Cia. Pierrot Lunar) e “#tudodenós” (com Pierrot Teen). 

Serviço

“O que terá acontecido a Dolly Piercing?”

Solo de Dolly Piercing

Dramaturgia e encenação: Juarez Guimarães Dias

28 e 29 de junho, sábado e domingo, sempre às 19h

Teatro Marília (Av. Alfredo Balena, 586, Centro) 

Ingressos gratuitos: plataforma Sympla e presencialmente na bilheteria do teatro duas horas antes do espetáculo.

Classificação indicativa: maiores de 18 anos

Plinio Martins Filho

Docente na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP). Foi Diretor Editorial e Presidente da Editora da Universidade de São Paulo (Edusp). Coordena a coleção Artes do Livro da Ateliê Editorial, é editor da LIVRO – Revista do Núcleo de Estudos do Livro e da Edição da USP e dirige a Com-Arte, Editora Laboratório do Curso de Editoração da USP. Na Edusp, participou da publicação de mais de 1600 livros, oitenta deles receberam o Prêmio Jabuti.

É mestre (1987) e doutor (2006) em Ciências da Comunicação pela ECA/USP, é autor e organizador de vários livros, entre eles Edusp – Um Projeto Editorial e Manual de Editoração e Estilo, vencedor em 2017 do Prêmio Jabuti de melhor livro de Comunicação.

Em 2023 teve sua biografia, Plinio Martins Filho, Editor de Seu Tempo, escrita por Ulisses Capozzoli e editada pela editora WMF Martins Fontes. No mesmo ano, recebeu o Prêmio Rubén Bonifaz Nuño – Trajetória Editorial Universitária, promovido pelo Instituto de Investigaciones Filológicas, do México, por sua carreira editorial no meio universitário, suas contribuições à editoração brasileira, a qualidade do seu trabalho com o livro e o seu reconhecimento no meio editorial por mais de cinquenta anos.