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No ano em que o Brasil sedia a COP30 – Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas, em Belém do Pará, o MASP apresenta a exposição Histórias da ecologia. Esta é a oitava mostra do museu dedicada a histórias diversas, plurais e polifônicas desde 2016. Não se trata de uma resposta direta à conferência, mas de um enfoque ampliado. Para além da urgência incontornável da crise climática, a exposição expande o conceito de ecologia, analisando, por meio do trabalho de artistas, ativistas e movimentos sociais, as relações entre seres humanos e mais-que-humanos — que incluem animais, plantas, rios, florestas, montanhas e fungos.

A exposição Curada por Isabella Rjeille, André Mesquita e assistência curatorial de Téo Teotônio, discute, segundo o museu, “um contexto marcado pela intensificação de crises climáticas, políticas, territoriais e sociais, Histórias da ecologia investiga como artistas, coletivos e ativistas de diversas partes do mundo respondem ao tempo presente e compreendem as relações entre os seres vivos, suas criações e o meio em que vivem. O termo “ecologia” foi escolhido em detrimento do termo “natureza”, compreendendo o humano como parte de um ecossistema complexo e não separado ou hierarquicamente superior a ele.

A exposição parte do entendimento de que a ecologia é um sistema de relações. Organizada em cinco núcleos, a mostra abordará as diferentes ideias de tempo como um elemento organizador da vida; bem como os efeitos dos deslocamentos forçados e dos processos migratórios causados tanto por modelos extrativistas de produção quanto por efeitos das mudanças climáticas. Além disso, a exposição oferecerá um olhar aprofundado sobre os sistemas de interdependência entre seres humanos e não-humanos, abarcando diferentes maneiras de habitar o mundo que consideram a complexidade e a inter-relação de diferentes formas de vida.

Histórias da ecologia busca compreender como a arte e a sociedade reagem e se adaptam ao meio ambiente ao longo da história, ao mesmo tempo em que nos convida a considerar ações no presente e imaginar futuros possíveis.”

O artista e professor expõe “Ontem, hojesempre Mamuna” obra realizada junto com a líder quilombola Pichuita, no quilombo de Mamuna, em Alcântara, Maranhão, território onde possui mais quilombos demarcados do país e que vive em guerra com a aeronáutica brasileira que querem expulsa-los de lá para aumento do centro de lançamento aeroespacial dada a localidade na linha do equador que facilita o lançamento de foguetes ao espaço.

A obra consiste em lançar um satélite que emite luz (foto) que no espaço, na estratosfera terrestre através de um balão meteorológico. No espaço, o satélite figura como uma estrela, esta que por sua vez é símbolo na bandeira brasileira dos Estados nacionais. Assim, o gesto de  incluir uma nova estrela no espaço alude a criação do Estado Quilombola de Alcântara.

A obra produzida foi incorporada pelo MASP e agora faz parte de seu acervo, considerado o mais importante da América Latina e um dos principais do mundo.

A exposição fica em cartaz até dia 01 de fevereiro de 2026.

Mais informações sobre o trabalho do artista e professor Gustavo Torrezan podem ser acessadas em seu site www.gustavotorrezan.com e em sua rede social @gustavotorrezan no instagram.

Artistas

Ant Farm

Ad Minoliti

Advânio Lessa

Agnes Denes

Ana Amorim

Ana Mendieta

Anna Júlía Friðbjörnsdóttir

Ateş Alpar

Aycoobo (Wilson Rodríguez)

Birgit Jürgenssen

Brittany Nelson

Brígida Baltar

Bureau d’Études

Carmézia Emiliano

Carolina Caycedo

Castiel Vitorino Brasileiro

Cecília Melendez

Celeida Tostes

Chico Tabibuia

Chico da Silva

Chonon Bensho

Cooperativa Gráfica la Voz de la Mujer

Cosa Rapozo

Cristina T. Ribas

Dan Lie

Daniel Caballero

Daniel Steegmann Mangrané

Denise Alves-Rodrigues

Djanira da Motta e Silva

Donna Conlon

EDELO (En Donde Era La ONU) & Kika Carvalho

Etsedron

Flora Leite, em colaboração com Alexandre Wahrhaftig e Beatriz Leite

Forensic Architecture

Frederico Filippi

Friedensreich Hundertwasser

Gertrudes Altschul

Gustavo Torrezan & Nildilene Diniz da Silva (Pichuita)

Hana-Rawhiti Maipi-Clarke

Hans Ragnar Mathisen

Heitor dos Prazeres

Hélio Melo

Iconoclasistas

Autoria desconhecida (Inca, Colonial)

Irma Poma Canchumani

Jaider Esbell

Jes Fan

Jonas Van

Joseca Yanomami

Josí

Juraci Dórea

Keg de Souza

LaToya Ruby Frazier

Laura Kurgan

León Ferrari

Liberate Tate

Autoria desconhecida (Lima)

Luana Vitra

Lucy & Jorge Orta

Luiz Roque

Lygia Clark

MST – Movimento dos Trabalhadores Rurais Sem Terra

Mabe Bethônico, em colaboração com Victor Galvão e Ana Carolina Reginatto

Manfredo de Souzanetto

Autoria desconhecida (Marajoara)

Marcela Cantuária

Marcelo Expósito

Maria Auxiliadora

Maria Laet

Maryam Hoseini

Maré de Matos

Melanie Cervantes

Melissa Cody

Michael Rakowitz

Michel Zózimo

Mierle Laderman Ukeles

Minoru Hirata

Autoria desconhecida (Mochica)

Movimento dos artistas Huni Kuin — Mahku 

Mulheres Atingidas da região de Tapajós, Pará

Mulheres Atingidas de Brumadinho, Minas Gerais

Nicolás Uriburu

Nilda Neves

Noara Quintana

Nohemí Pérez

Ocupação 9 de Julho, MSTC – Movimento dos Sem Teto do Centro

P.M.

Paulo Jares

Pesin Kate (Cordelia Sánchez García)

Peter Cook (Archigram)

Raphael Escobar

Autoria desconhecida (Recuay)

Reshinjabe (Olinda Silvano Inuma)

Rini Templeton

Rita Ponce de León

Rosana Paulino

Rose Afefé

Rúrí

Sallisa Rosa

Santiago Reyes Villaveces

Santiago Yahuarcani

Sepp Baendereck

Sertão Negro

Sheroanawe Hakihiiwe

Stewart Brand

Suzanne Treister

THE PLAY

Tabita Rezaire

Trevor Paglen

Vera Chaves Barcellos

Virginia de Medeiros

Vitória Cribb

Yinka Shonibare

Zheng Bo

davi de jesus do nascimento

Þorgerður Ólafsdóttir

Texto: Assessoria do Centro Cultural UFMG

O Centro Cultural UFMG recebe a produtora cultural e especialista em direito Sheila Virgínia Alonso Cordeiro Malta para ministrar a palestra Das relações do Direito Tributário com a Cultura. O evento acontece no dia 12 de setembro, próxima sexta-feira, às 19h. O evento integra o projeto Recitais, tem entrada gratuita e classificação livre.

A palestra propõe uma reflexão sobre as conexões entre o Direito — em especial o Direito Tributário — e suas contribuições para o cenário cultural, com destaque para os desafios da gestão de projetos e da captação de recursos. Embora o tema seja vasto e mereça um estudo mais prolongado, esta apresentação oferece uma oportunidade valiosa para explorar e entender um pouco mais sobre esse universo e suas correlações.

Sobre a palestrante

Sheila Virgínia Alonso Cordeiro Malta é graduada em Direito pela Funcesi Itabira (2009) e pós-graduada em Advocacia Geral pela Unicid (2013). Possui curso básico de Curadoria e de Expografia pelo Centro de Formação Artística e Tecnológica da Fundação Clóvis Salgado (Cefart), tendo participado com uma obra na 11ª Mostra da Escola de Artes Visuais. Produtora cultural, artista visual e escritora com poemas publicados em várias antologias, como Lura Editorial, Vivara Editora Nacional e Editora Articule. Participou da Bienal do Livro Rio 2025, na Coletânea Nacional de Literatura Brasiliê. Foi delegada de cultura junto à delegação mineira na 4ª Conferência Nacional de Cultura em Brasília e agente democrática de cultura no Projeto Agentes Culturais Democráticos, na UFBA, realizado pelo Ministério da Cultura (MinC). Reside atualmente em Rio Piracicaba, Minas Gerais.  

Projeto Recitais

O projeto foi desenvolvido para acolher as diversas manifestações artísticas e culturais de artistas que estão começando sua trajetória nos palcos e até mesmo os já consagrados, disponibilizando um espaço de estímulo e visibilidade para apresentarem seus trabalhos autorais, potencializando suas múltiplas vozes.

Serviço:

Palestra Das relações do Direito Tributário com a Cultura

Data: 12 de setembro

Horário: 19h

Local: auditório do Centro Cultural UFMG (Av. Santos Dumont, 174 – Centro, Belo Horizonte / MG)

Entrada gratuita

Classificação: livre

Texto: Assessoria de Imprensa da UFMG

Estão abertas até 3 de setembro as inscrições para a oficina gratuita Programação de jogos e net art com P5.js, a ser ministrada por Pedro Veneroso no Grafo, Laboratório de Artes Gráficas da Escola de Belas Artes da UFMG, entre 8 e 12 de setembro. Serão disponibilizadas 20 vagas mediante inscrição online gratuita no site do projeto: http://gogo.sumbioun.com.

A oficina tem caráter introdutório e abordará a programação de jogos, obras de net art e projetos interativos utilizando a biblioteca de JavaScript P5.js. Serão explorados a lógica e os fundamentos de programação em P5.js, a estrutura da web e referências de jogos e obras de net art. Em seguida os alunos realizarão experiências práticas com o objetivo de produzirem jogos e obras. 

Pedro Veneroso é artista e pesquisador. Doutor em Artes pela UFMG, atualmente é pesquisador de pós-doutorado na UEMG. Sua pesquisa é centrada nas relações entre a arte, a ciência e a tecnologia e recebeu distinções e prêmios nacionais e internacionais. Com instalações interativas e obras de net art, participou de exposições no MAM Rio, MIS SP, Futuros Arte e Tecnologia, Centro Cultural FIESP, Jiangxi Province Museum (China), El Museo Cultural de Santa Fe (EUA), Centro Cultural Galileo (Espanha), entre outros. Foi professor do Curso de Cinema de Animação e Artes Digitais da UFMG entre 2017 e 2019.

A oficina integra as ações formativas do projeto Gogoame 2.0 – Chuva de Texto, derivado da obra de net art Gogoame desenvolvida por Pedro Veneroso em 2016. O projeto compreende o desenvolvimento de um jogo de lógica e agilidade em que o jogador combina elementos em uma chuva de símbolos para chegar às suas formas finais.

O projeto é organizado pelo Sumbioun, conta com incentivo do BH Nas Telas e da Prefeitura Municipal de Belo Horizonte e apoio do Grafo – Laboratório de Artes Gráficas, da Escola de Belas Artes e da UFMG.

Link para inscrição: https://forms.gle/pDjS4pmjG6u7mm5p7

Outras informações: http://gogo.sumbioun.com

No dia 02/09, terça, das 14h às 16h, o Grupo de Pesquisa NEDEC – Núcleo de Estudos e Ensino em Desenho Contemporâneo (CNPq/EBA/UFMG) convida o artista Sandro Ka para uma conversa sobre sua produção artística e sobre sua atual exposição O Estado das Coisas, uma panorâmica de 20 anos de trajetória, no Museu Mineiro. Com mediação da artista e pesquisadora Thalita Amorim (PPG Artes/EBA/UFMG), a atividade tem entrada franca e é aberta a todos os públicos.  
A ação faz parte das atividades de ativação da exposição O Estado das Coisas, que conta com curadoria de Janaina Melo e assistência curatorial de Thalita Amorim. A mostra reúne lambes, fotografias, objetos e instalações produzidas em diferentes momentos da pesquisa do artista e estabelece um vibrante diálogo com a exposição de longa duração do Museu Mineiro. 
Além do bate-papo, a mostra pode ser visitada até 14 de setembro na Sala de Exposições Temporárias do museu e nas salas de exposição de longa duração. Entrada franca.
Saiba mais:
Sandro Ka (Porto Alegre/RS, 1981) é artista visual, professor e pesquisador na Escola de Belas Artes da UFMG. Doutor e mestre em Artes Visuais (PPGAV/UFRGS). Desde 2003, realiza exposições individuais e coletivas em diversas cidades, desenvolvendo produções em desenho, escultura, instalação e intervenção urbana. Em âmbito de pesquisa e extensão, possui interesse na área de Poéticas Visuais e nas articulações entre Arte Contemporânea e Profissionalização em Arte, bem como nas relações entre Arte, Política e Sexualidade. 
Thalita Amorim (Belo Horizonte/MG, 1998) é artista-pesquisadora de Belo Horizonte, onde também atua com produção cultural, curadoria e arte-educação. Discente no Programa de Pós-graduação da Escola de Belas Artes da UFMG, na qual se graduou como bacharel em Artes Visuais, com habilitação em Desenho. Sua pesquisa artística atual foca na crítica institucional e na sinalização urbana, transitando entre diversas linguagens, como instalação, performance, fotografia e intervenção urbana.

O curso de Cinema de Animação e Artes Digitais – CAAD, já tem lá seus 16 anos de história de muito sucesso, contudo, até hoje não possui uma identidade visual própria. Considerando que ter uma identidade visual é importante para um curso no campo do cinema, animação e arte tecnologia, a Coordenação do CAAD está lançando um edital para que estudantes dos cursos da Escola de Belas Artes possam nos ajudar a criar essa identidade visual.

Informações completas

Texto: Assessoria do Centro Cultural UFMG

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição Frações, da artista visual Julia Arbex, com curadoria de Natália Quinderé. A mostra reúne uma série de desenhos que ganham volume através de recorte e colagem, tornando algumas produções também uma topografia. O evento acontece no dia 29 de agosto, sexta-feira, às 19h. As obras poderão ser vistas até 5 de outubro. A entrada é gratuita e tem classificação livre.

Frações – por Natália Quinderé

Em “Frações”, Julia Arbex apresenta ao público uma instalação organizada a partir de suas últimas pesquisas em torno do papel e do cobre. A artista observa imagens de satélites de ilhas, vulcões e rasgos de desmatamento para construir estruturas tridimensionais em papéis recortados. O trabalho em exposição começa quando Julia pinta com tinta acrílica rolos grandes de papel e depois os recorta. O caminho do corte segue suas pinceladas. Esses territórios vão ganhando forma e peso no processo, sem concepção prévia. Dos fragmentos desses recortes, a artista obtém os moldes das placas de cobre – matéria encontrada no solo e em nosso corpo. As placas de cobre se transformam em esculturas que por vezes lembram ossaturas de animais desconhecidos.

Durante sua residência na FAAP (São Paulo), em 2025, a artista se propôs a aumentar o tamanho desses territórios. O aumento da dimensão dessa série torceu de maneira paradigmática o que Arbex vinha fazendo, na medida que essas ilhas cobertas de tinta passaram a ter uma densidade corpórea misteriosa e própria. Estranhamente, são pedaços de carne esverdeadas. O deslocamento do método da artista mudou a forma do trabalho e modificou a maneira de sua exposição.

Para além dessa conexão íntima entre processo e exposição, que pode ser apreendido de maneira surpreendente no trabalho de Julia Arbex, “Frações” é parte do debate sobre as mudanças climáticas do nosso fim de mundo. Como o nome da exposição nos recorda, tudo está em relação, pelo fragmento. Nós somos partes inframínimas de um todo. Pensar em frações, expõe Julia, é se remeter a um mundo feito de divisões, somas e vazios – nunca de totalidades absolutas. “Frações” é a segunda exposição individual da artista em Belo Horizonte, realizada com auxílio Proex / Capes e Ppgartes UFMG.

Sobre a artista

Julia Arbex vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Indicada ao Prêmio Pipa em 2023, residente na FAAP São Paulo 2025. Em 2024 realizou a exposição individual Três Tempos na Casa Fiat de Cultura. Participou das exposições coletivas: Salón Acme (Mexico 2023); The Silence of Tired Tongues (Framer Framed, Amsterdam 2022); Sol a Sol (ArteFasam, SP 2022); Drawing box Pop Up Show, (India; Irlanda e Estados Unidos, 2022); Mirantes (Galeria Anita Schwartz, RJ 2021); Até onde a vista alcança (Galeria Athena, Rio de Janeiro 2020) entre outras. Doutoranda em Artes na UFMG e mestre em Estudos Contemporâneos das Artes pela Universidade Federal Fluminense.

Serviço:

Exposição Frações – Julia Arbex

Abertura: 29 de agosto | às 19h

Visitação: até o dia 05/10/2025

Terças a sextas: das 9h às 20h

Sábados, domingos e feriados: das 9h às 17h

Sala Celso Renato de Lima do Centro Cultural UFMG (Av. Santos Dumont, 174 – Centro – Belo Horizonte | MG)

Classificação indicativa: livre

Entrada gratuita