EDITAL ARTE AQUI – 4ª EDIÇÃO [2026]:  – SELEÇÃO DE PROPOSTAS PARA ESPAÇOS ARTÍSTICOS DA EBA

EDITAL ARTE AQUI – 4ª EDIÇÃO [2026]:  – SELEÇÃO DE PROPOSTAS PARA ESPAÇOS ARTÍSTICOS DA EBA
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A Diretoria da Escola de Belas Artes e o Centro de Extensão Cenex-EBA tornam pública a abertura do processo de seleção de propostas para ações artísticas a serem realizadas em espaços da Escola de Belas Artes da UFMG, durante o ano de 2026. Esta chamada seleciona propostas artísticas elaboradas pelas categorias de Estudantes, Professores, Técnico-administrativos e Externos. Os espaços artísticos disponibilizados nesta chamada pública são: Galeria Principal, Galeria Corredor, Cubo Gráfico, Outdoor, Auditório Álvaro Apocalypse e Piscinão.

Para mais informações, basta acessar o edital pelo link abaixo.

Edital Completo

Planta Galeria

Planta Corredor

Planta Piscinão

Planta Auditório

Planta Cubo Gráfico

Planta Outdoor

Exposição ‘Fragmentos Velados: encontros com o gótico’ – 14 de novembro – 19 horas

Exposição ‘Fragmentos Velados: encontros com o gótico’ – 14 de novembro – 19 horas

Elena Ventura convida para a abertura da sua exposição individual ‘Fragmentos Velados: encontros com o gótico’. A mostra reúne xilogravuras, gravuras em metal e monotipias que celebram a trajetória da artista em constante diálogo com o imaginário gótico, especialmente a partir de uma pesquisa dedicada à tradição do medo e do assombro no Brasil. O evento acontece no dia 14 de novembro de 2025, sexta-feira, às 19 horas. As obras poderão ser vistas até 11 de janeiro de 2026. A entrada é gratuita e tem classificação livre.

Artista e pesquisadora, Elena Ventura é graduada em Artes Visuais pela UFMG, com habilitação em Artes Gráficas. Atualmente é bolsista pela PROBIC/Fapemig com a pesquisa “Gótico na xilogravura brasileira”, orientada pela professora Eliana Ambrosio. Seu trabalho propõe a difusão e a análise da tradição do medo no Brasil, abordando seus desdobramentos estéticos sob as perspectivas do sublime, do grotesco e do onírico.Abertura: 14 de novembro de 2025 | às 19h
Visitação: até o dia 11/01/2026
Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Espaço Experimentação da Imagem
Endereço: Av. Santos Dumont, 174 – Centro
Entrada gratuita

Professores da Escola de Belas Artes são homenageados com a Medalha do Aleijadinho

Professores da Escola de Belas Artes são homenageados com a Medalha do Aleijadinho

A Prefeitura Municipal de Ouro Preto, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, convidou a Professora Yacy-Ara Froner e o Professor Luiz Souza, da Escola de Belas Artes, para a outorga da Medalha do Aleijadinho, que será concedida durante a 46ª Semana de Aleijadinho, evento que ocorre anualmente no município, em 18 de novembro — o Dia do Barroco Mineiro. A solenidade acontecerá no Santuário de Nossa Senhora da Conceição, em Ouro Preto/MG, às 19h, logo após Missa Solene.

A honraria tem por objetivo reconhecer atuações relevantes na preservação do patrimônio histórico, na valorização das artes e na promoção da cultura brasileira, com destaque para iniciativas vinculadas ao programa PAC Cidades Históricas, que beneficia Ouro Preto, reconhecida como Cidade Patrimônio da Humanidade pela UNESCO. Trata-se de uma tradicional forma de homenagem institucional que reforça a importância dos bens culturais e artísticos locais.

A 46ª edição da Semana de Aleijadinho integra um programa cultural que há décadas celebra o legado do escultor e arquiteto Antônio Francisco Lisboa (conhecido como Aleijadinho) e movimenta exposições, visitas guiadas, missas e oficinas em Ouro Preto. Por ocasião da edição anterior, foi divulgado que o encerramento ocorrerá no Santuário de Nossa Senhora da Conceição com o toque de sinos, a entrega das medalhas e a aposição de flores no túmulo do mestre Aleijadinho.

Essa iniciativa reforça o compromisso da Prefeitura de Ouro Preto com a cultura local, ao articular poder público, entidades de patrimônio e comunidade em torno de uma agenda que prestigia a arte barroca mineira e o patrimônio material da cidade-tombamento. O evento fortalece não apenas a memória histórica, mas também as condições para o turismo cultural e para o envolvimento de cidadãos e organizações que atuam na valorização das artes e do patrimônio.

Desenhos de Rafael Fernandes Alves investigam as representações do corpo e suas transformações

Desenhos de Rafael Fernandes Alves investigam as representações do corpo e suas transformações

O Centro Cultural UFMG convida para a abertura da exposição individual ‘Desenhos Inconjuntos’, do desenhista e educador Rafael Fernandes Alves. A mostra reúne desenhos que exploram as representações do corpo e suas transformações, compondo uma constelação de imagens em diálogo e tensão em torno do sonho, do selvagem e do cosmos. O evento acontece no dia 14 de novembro de 2025, sexta-feira, às 19 horas. As obras poderão ser vistas até 11 de janeiro de 2026. A entrada é gratuita e tem classificação indicativa de 12 anos.

Desenhos Inconjuntos – por Rafael Fernandes Alves

Apesar de serem formadas por estrelas com bilhões de anos de existência, as constelações são criações humanas. Fomos nós, humanos, que, ao olhar para a vastidão infinita do universo em noites escuras, imaginamos que o que estava lá em cima nos dizia respeito. Do ponto de vista terrestre, astros a anos-luz de distância pareciam se agrupar para revelar algo a nós. Ali vimos seres fantásticos, animais, deuses, personagens. Criamos histórias. Era como se tudo que existisse no espaço sideral fosse, de alguma forma, sobre nós. Fosse nosso. Atribuímos sentido a um universo impessoal e distante.

Aparentemente, há um paradoxo implícito no nome dado à exposição Desenhos Inconjuntos, pois, embora agrupe os desenhos sob um único título, sugere simultaneamente que essas obras não formam um conjunto coeso. Inexistente nos dicionários de língua portuguesa, o termo inconjunto é um neologismo criado por Fernando Pessoa, através do seu heterônimo Alberto Caeiro, provavelmente derivado do inglês inconjunct, para nomear sua obra Poemas Inconjuntos.

Se o termo conjunção é utilizado na astronomia para se referir à aparente proximidade de dois ou mais corpos celestes, quando observados da Terra, podemos inferir que a inconjunção indicaria um distanciamento também aparente. São como astros transitando em diferentes órbitas e com trajetos distintos à primeira vista, mas que podem parecer próximos a partir de uma mudança de perspectiva.

A exposição toma de empréstimo o termo criado pelo poeta português para se referir às obras apresentadas como fragmentos de uma linha de pensamento e investigação, destacando suas singularidades sem deixar de insinuar as conexões latentes entre elas. Assim, o título busca enfatizar o caráter experimental, processual e eternamente inconclusivo dessas investigações em curso.

Entre os pontos de convergência e tensão das imagens, há o tema recorrente do corpo e suas transformações. As obras apresentadas na exposição representam figuras que transitam livremente entre o bestial e o divino, o terrestre e o celestial. São personagens de uma narrativa circular, assim como a dos mitos, que se revela pouco a pouco em cada um dos desenhos.

Assim como as figuras das constelações, esses seres também habitam o vazio. Sem as limitações de um cenário representado ou a ilusão de um espaço definido, permanecem suspensos no branco do papel. Flutuam, como os astros, livres para ocupar qualquer lugar no espaço-tempo infinito da imaginação.

Desenhar é expressão e apreensão do universo exterior e interior, um diálogo constante entre o que se vê e o que se imagina, entre a observação, o gesto e o sonho. Essas imagens indagam sobre a própria existência humana, cuja consciência só podemos experimentar dentro do espaço restrito conferido pelas bordas da nossa própria pele, como expresso por Alberto Caeiro: “Sim: existo dentro do meu corpo”.

Sobre o artista

Rafael Fernandes Alves é desenhista e educador. Através do desenho, investiga as transformações de corpos humanos, animais, minerais e celestes. Em suas obras, utiliza pastel seco, guache e caneta sobre papel, com uma paleta de cores dominada por tons de azul e vermelho.

A partir do uso de espelhos e referências fotográficas, o artista incorpora seu próprio corpo em grande parte de suas criações. No entanto, essa prática de auto-observação não se restringe à lógica do autorretrato, ela se desloca em direção à figura do ator, que performa identidades e transita por múltiplos papéis.

Nos desenhos, surgem corpos que frequentemente ultrapassam as possibilidades anatômicas e os limites do mundo ordinário, reforçando o estudo do corpo como forma e espaço de construção de significados. São seres reconfigurados e híbridos que refletem seu interesse nas tensões e dicotomias entre o humano e o animal, o sagrado e o profano, o civilizado e o selvagem.

Movido pelo desejo de construir uma mitologia própria, o artista funde referências visuais de múltiplas iconografias a fragmentos de memória e narrativa pessoal, tecendo um imaginário de caráter sincrético.

Rafael Fernandes Alves foi premiado em 2020 pelo edital de emergência ‘Arte como Respiro’, do Itaú Cultural, e recebeu menção honrosa no 43º Salão de Arte Contemporânea de Franca. Realizou as exposições individuais ‘O corpo que tenho’ (BDMG Cultural, 2024) e ‘as coisas que ainda não sucederam’ (Centro Cultural da UFSJ, São João del-Rei, 2023). Em 2021, participou da Residência Artística do CEFART – Palácio das Artes.

Exposição ‘Desenhos Inconjuntos’ – Rafael Fernandes Alves
Abertura: 14 de novembro de 2025 | às 19h
Visitação: até o dia 11/01/2026
Terças a sextas: 9h às 20h
Sábados, domingos e feriados: 9h às 17h
Grande Galeria
Classificação indicativa: 12 anos
Entrada gratuita

Centro Cultural UFMG tem chamada aberta para residência artística até 9 de novembro 

Centro Cultural UFMG tem chamada aberta para residência artística até 9 de novembro 

O Centro Cultural UFMG recebe até o dia 9 de novembro de 2025 propostas de pesquisa e experimentação para serem desenvolvidas em regime de residência entre março e dezembro de 2026 nas áreas de artes cênicas, artes visuais, música livre, múltiplas linguagens e artes gráficas.

São elegíveis para participação proponentes individuais, grupos ou coletivos, registrados ou informais, em processo de formação ou já consolidados. Os interessados devem submeter suas propostas via formulário de inscrição, incluindo toda a documentação requerida.

Serão disponibilizadas seis salas para o desenvolvimento das atividades de pesquisa e experimentação, que serão compartilhadas entre os participantes selecionados durante o período da residência. Cada sala dispõe de equipamentos e mobiliário que poderão ser utilizados pelos integrantes dos projetos.

Esses espaços abrigam uma ampla variedade de linguagens artísticas, incluindo teatro, dança e performance; pintura, fotografia, escultura, objeto, desenho, gravura, cerâmica, tapeçaria e arte digital; música popular, erudita e experimental; além de literatura, poesia, roteiros, clubes de leitura, grupos de estudos e pesquisas afins. Também promovem a preservação das técnicas de composição e impressão manual com tipos móveis, bem como dos saberes ligados à tipografia, à gravura e aos projetos gráficos.

Público-alvo e modalidades

Podem participar proponentes maiores de 18 anos (ou emancipados), brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil. Cada proponente poderá apresentar apenas uma proposta na Chamada Pública.

Conforme estabelecido na chamada, os critérios prioritários para a seleção incluem a análise dos documentos, a qualidade técnica e a viabilidade das propostas para os espaços.

Resultado

As propostas selecionadas serão divulgadas no site e nas redes sociais do Centro Cultural UFMG no dia 12 de dezembro de 2025.

Leia a chamada pública completa 

NEDEC convida Karine Mageste

NEDEC convida Karine Mageste
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No dia 05/11, das 10h às 12h, o Grupo de Pesquisa NEDEC – Núcleo de Estudos e Ensino em Desenho Contemporâneo (CNPq/EBA/UFMG) convida a artista Karine Mageste (@karinemagestenunes) para uma conversa sobre sua produção artística e trajetória. O encontro acontecerá no Ateliê Desenho (Sala 302 – Escola de Belas Artes da UFMG) e conta com mediação da artista e professor Eugênio Paccelli Horta (EBA/UFMG). A atividade tem entrada franca e é aberta a todos os públicos.  

A pesquisa da artista tem foco as possibilidades de construção de fábulas a partir de referenciais afetivos e nostálgicos, nas formas de representação da imagem, família e afetos. Nesse sentido, a autoficção acaba sendo uma ferramenta importante para deslocar a narrativa do corpo trans e assumir um lugar de protagonismo longe de locais comuns, promovendo um pensamento onírico e desconfortável diante dos perigos da realidade, tendo a pintura como centralidade.

Saiba mais:

Karine Mageste (Belo Horizonte/MG, 1992) é bacharel em Pintura pela Escola de Belas Artes da UFMG. Entre suas principais experiências artísticas, destacam-se os convites para a 1ª Semana de Arte de Cataguases (2024) e da 1ª Residência de Arte da feira JUNTA (Funarte MG, Belo Horizonte, 2024) e as exposições coletivas A Coisa dRag (Centro Cultural UFMG, Belo Horizonte, 2024), Quintais (Galeria QuartoAmado, Belo Horizonte, 2022), Aeroplanos 1 (Reitoria da UFMG, Belo Horizonte, 2015), 1a Mostra de Arte Erótica de Belo Horizonte (EBA, Belo Horizonte, 2016), Festival Tudo é Jazz (Museu de Minas e Metais, Belo Horizonte, 2023) e Feira de Arte JUNTA (Galpão Sérgio Machado, 2023, e Casa Viva Lagoinha, 2022). Cofundadora do coletivo Cuceta: coletivo proveniente do grupo de estudos de gênero e sexualidade (EBA, 2016), atuou como professora de Artes na Educação Básica e em cursos extensionistas. Atua em Belo Horizonte/MG.

Eugênio Paccelli Horta (Belo Horizonte/MG, 1964) é artista visual, professor associado e pesquisador na Escola de Belas Artes da UFMG.Possui graduação em Desenho pela Universidade Federal de Minas Gerais (1996), mestrado e doutorado em Artes Visuais pela Universidade Federal de Minas Gerais (2003 e 2006) com participação no Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior (PDSE/CAPES) na Facultad de Bellas Artes da Universidade de Granada, Espanha. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Desenho, atuando principalmente nos seguintes temas: arte, corpo, desenho, movimento e dança. Tem publicações em revistas e catálogos especializados no Brasil e em outros países. Participou de vários eventos dos quais se destacam: Festival des Zeitgenössischen Brasilianischen Tanzes em Berlin, Alemanha; Manifestação Internacional de Performance em Belo Horizonte, MG; Festival In-Presentable em Madrid, Espanha; 26 Salão Nacional de Arte de Belo Horizonte, MG; The 40 Golden Pen of Belgrade, Biennial of Illustration em Belgrado e Montenegro, Yugoslávia. Foi coordenador da área de Artes Plásticas do 37º e 38 º Festival de Inverno da UFMG. Como projeto de Ensino desenvolve metodologia de prática do Desenho que abrange o entendimento do corpo e sua percepção como elemento primeiro da compreensão das questões básicas relacionadas à forma-plasticidade, sua representação e apresentação. Sua produção atual em investigação artística envolve o sentido do desenho enquanto ato performático: através de planos, linhas e materiais básicos como papel, tesoura, recortes, etc. se estabelece a relação entre o corpo produtor de imagens e ideias e o observador ativo. Integrante do NEDEC.

SOBRE O NEDEC

O Núcleo de Estudo e Ensino em Desenho Contemporâneo – NEDEC (CNPq/EBA/UFMG) foi criado em abril de 2019 pela Profa. Dra Camila Rodrigues Moreira Cruz (coordenadora) e pretende contribuir para a pesquisa nacional e internacional do desenho. Com enfoque nas experiências, pesquisas e processos de criação, o grupo deseja trazer em seu conjunto, para a arte brasileira, um panorama do desenho e de sua inserção na arte contemporânea. O NEDEC promove mensalmente reuniões de estudo, discussões e debates, a fim de implementar bases conceituais e metodológicas para o desenvolvimento e fundamentação das linhas de pesquisa que apontam para a publicação de resultados parciais e/ou finais de pesquisas, realização de exposições, encontros, eventos, seminários e ações diversas organizadas pelos integrantes do Núcleo, pesquisadores e associados de outras instituições.

NEDEC convida Karine Mageste

Mediação: Prof. Dr. Eugênio Paccelli Horta 

Dia 05/11 (quarta-feira), 10h às 12h]

Ateliê Desenho (sala 302 – Escola de Belas Artes da UFMG)

entrada franca

RESULTADO FINAL EDITAL 2470/2025 – CENTENÁRIO DE FORMATURA DE CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE NA FACULDADE DE FARMÁCIA DA UFMG

Projetos selecionados:

OBRA BIDIMENSIONAL
Mundo, vasto mundo – Lara Reis
Alquimia das Palavras: O sentimento do mundo – Patrick Carvalho (suplente)

PAINEL PARA PINTURA MURAL
Trajetórias em Composição – Duda Oliveira e Erick Moreira
Memórias de apotecário – Coletivo Traça (suplente)

Comissão de seleção:
Prof. Dr. José Eduardo Gonçalves – representante da Faculdade de Farmácia da UFMG
Victor Manoel de Barros Lourenço – representante discente da Faculdade de Farmácia da UFMG
Prof. Dr. Binho Barreto – artista convidado
Prof. Dra. Patricia Franca-Huchet – representante da PROCULT Pró Reitoria de Cultura da UFMG
Prof. Dra. Camila Moreira – representante da Escola de Belas Artes da UFMG
Prof. Dr. Sandro Ka – representante da Escola de Belas Artes da UFMG