Animação Independente refere-se a um esquema de trabalho no qual o artista procura ter um controle mais pessoal da obra, dedicando-se a uma experimentação com técnica alternativas de animação tais como animação direta na película, de areia, com carvão, pixilation, stop-motion, com recortes, com tintas, etc.
A Animação Independente tomou impulso real após a Segunda Guerra Mundial, apesar dos diversos trabalhos que podem ser citados no período anterior à guerra. Nos anos 60, os animadores, especialmente os do National Film Board of Canada e do Zagreb Studio (Iugoslávia), já dominavam a premiação do Oscar substituindo os então decadentes estúdios americanos.
Os principais animadores independentes são:
· Oscar Fischinger
· Len Lye
· Norman McLaren
· Ralph Bakshi
· Bill Plympton
· Aleksander Petrov
· Jiri Trnka
· Irmãos Quay
· Caroline Leaf
· Jan Svankmajer
· Garri Bardin
· Outros

Bill Plymptom

Nascido em Portland, Oregon, no dia 30 de abril de 1946 . Cresceu em uma família grande de 5 irmãos. Bill Plymptom acredita que o clima chuvoso de Oregon contribuiu às suas habilidades de desenho e imaginação, pois ficava a maior parte do tempo dentro de casa.
Em 1964 Bill se formou no colegial tendo participado neste período de competições de esporte e atividades artísticas. Ele ingressou na Universidade Estadual de Portland, onde editou um anuário e fez parte de um grupo cinematográfico. Foi neste grupo que ele fez sua primeira experiência em animação. Em 1968 ele se mudou para Nova York, e começou um ano de estudos na Escola de Artes Visuais. Plymptom trabalhou muito tempo como ilustrador e desenhista das principais revistas do país, tais como: Cineast, Filmmakers Newsletters, The New York Times, Vogue, House Beautiful, Rolling Stone, Penthouse entre outras.
Em 1975, no The Soho Weekely News, ele iniciou o cartoon de sátiras políticas. No começo dos anos 80 seus cartoons foram publicados em mais de 20 jornais.
Quando adolescente ele enviou para a Disney alguns de seus desenhos e ofereceu seus serviços como animador. A Disney respondeu que embora seus desenhos fossem promissores ele era muito jovem. Só em 1983 que Bill Plympton foi procurado para animar um filme. Este filme se chamou "Boomtown" um musical sobre os absurdos gastos pelo exército durante a Guerra Fria até os dias de hoje.
Com seu próximo curta, "Your Face" de 1987, ele recebeu uma indicação para o Oscar como melhor curta de animação. Seu trabalho ganhou maior destaque e começou a parecer com maior frequência na MTV e em festivais de animação.
Seus filmes ganharam muitos prêmios e ele estava àprocura de um novo desafio. Foi quando resolveu produzir seu primeiro longa-metragem "The Tune" que foi inteiramente financiado por ele. O filme relata a história de um compositor que tem 47 minutos para compor um Hit ou perderá seu emprego e sua amada. "Push comes to Shove" de 1991 ganhou um prêmio no Festival de Cannes.
Ridicularizando a vida cotidiana com sua visão singular e esquisitices, seus filmes continuam se destacando em festivais de animação ao redor do mundo.
Filmografia:

· Boomtown, 1985
· Drawing Lesson #2, 1985
· Your Face, 1987
· One of Those Days, 1988
· How to Kiss, 1989
· 25 Ways to Quit Smoking, 1989
· The Wiseman, 1990
· Plymptoons, 1990
· Push Comes to Shove, 1991
· The Tune, 1992
· Nose Hair, 1992
· J. Lyle, 1994
· How to Make Love to a Woman, 1995
· Guns on the Clackamas: A Documentary, 1995
· I Married a Strange Person, 1997
· Walt Curtis: The Peckerneck Poet, 1997
· Sex and Violence, 1997
· Mondo Plympton, 1997
· General Chaos: Uncensored Animation, 1998
· More Sex and Violence, 1998
· Suprise Cinema, 1999
· Exciting Life of a Tree, 1999
· Mutant Aliens, 2001
· Eat, 2001

Len Lye

Nascido em Christchurch, na Nova Zelândia, em 1901, Len Lye foi um dos primeiros artistas modernistas de seu país. Foi atraído para a arte moderna por seu entusiasmo em criar novas formas. Lye foi um exemplo de um artista completo, era cineasta, pintor, escultor e escritor. Foi um dos primeiros escultores do mundo a trabalhar com escultura cinética. Devido àsua grande experiência foi capaz de olhar a arte através de um ângulo incomum. Quando jovem, estudou na escola de arte e pesquisou sobre os habitantes indígenas da Nova Zelândia. Nos anos 20, passou vários anos de sua vida na Austrália e nas ilhas do Pacífico Sul. Estudou rituais de dança da Polinésia e dos aborígenes australianos. Na Austrália ele se envolveu com o cinema.
Seu primeiro filme "Tusulava", que foi completado em Londres em 1929, é uma animação experimental pioneira, semi-abstrata que retrata o princípio da vida orgânica. Teve influências das artes modernistas, aborígenes e samoano. As grandes inovações em seus filmes vieram em 1934 e 1935, quando ele descobriu que poderia fazer filmes desenhando diretamente na película.
Ele pensou que poderia criar "puras figuras de movimento" riscando e pintando diretamente na película. Para financiar seus filmes, Lye teve que adicionar slogans de propagandas até encontrar John Crierson, um patrocinador entusiástico.
Em "Rainbow Dance" e "Trade Tattoo" Lye experimentou um novo processo de separação de cores com Technicolor.
Em 1944 Lye se mudou para Nova York e contribuiu para o cinema experimental. Muitos animadores aproveitaram a idéia de animação direta na película e usaram isso de forma diferente. Um dos que mais se destacou na utilização e experimentação desta técnica foi Norman McLaren. Len Lye ainda influenciou muitos cineastas e vanguardistas.
Morreu em 1980, em Nova York. Seu trabalho continua atual e influenciando artistas das mais diversas áreas como escultura cinética e animação experimental.

Filmografia

· Tusalava, 1929
· Colour Box, 1935
· Kaleidoscope, 1935
· Birth of Robot, 1936
· Rainbow Dance, 1936
· Trade Tattoo, 1937
· N. or N.W., 1937
· Colour Flight, 1938
· Swinging the Lambeth Walk, 1939
· Musical Poster #1, 1940
· When the Pie was Opened, 1941
· Kill or be Killed, 1942
· Cameramen at War, 1943
· Color Cry, 1952
· Rhythm, 1957
· Free Radicals, 1958 revisado em 1979
· Particles in Space, 1957
· Tal Farlow, 1980

Ralph Bakshi

Ralph Bakshi nasceu em outubro de 1938. Ele cresceu no Brooklyn e foi para a "High School of Industrial Art". Depois de graduado foi trabalhar no "Terry Toons Animation Studio" em New Rochelle, colorindo acetatos. Logo chegou ao cargo de animador, animando alguns dos principais personagens, como Super mouse (Mighty Mouse), Faísca e Fumaça (Heckle and Jeckle), entre outros. Aos 25 anos se tornou Diretor Criativo dos estúdios CBS, onde criou e escreveu "The Might Heroes".
Em 1967 a "Paramount Cartoon Studios" o chamou para produzir e dirigir filmes de longa metragens como "Marvin Digs", "Mini Squirts", "Super Basher and Bop", "Fiendish Five". Dali foi para "Fritz, the Cat", que foi escrito e dirigido por ele em 1971.
A partir daí Bakshi dirigiu vários longa-metragens como "Heavy Traffic" (1973), "Street Fight" (1975) e "Wizards" (1977).
Em 1978 Ralph Bakshi dirigiu "Lord of Rings", uma história adaptada do épico clássico de J.R.R. Tolkien. Usando técnicas de rotoscopia, que era um método usado por Disney para animar personagens ultra-realistas.
Em 1981 ele lança "American Pop", onde aborda a evolução da música popular americana incluindo músicas de George Gershiwn, Dave Brunbeck, Herbie Hancock, Bob Dylan, The Doors, Velvet Underground, Jimi Hendrix, entre outros.
Seguiram-se "Hey Good Lookin" (1981) e "Fire and Ice" (1983), feito em parceria com Frank Frazetta, renomado ilustrador de cenas fantásticas, que conta a história de um herói da selva que salva uma linda princesa das garras das criaturas do gelo. "Cool World" de 1991, que mistura animação com live-action, no qual trabalharam Kim Basinger e Brad Pitt.
Através de sátiras e comentários políticos Ralph Bakshi abriu caminho para a animação com temas adultos.

Filmografia;

· Fritz The Cat, 1972
· Heavy Traffic, 1973
· Streetfight, 1975
· Wizards, 1977
· Lord of the Rings, 1978
· American Pop, 1981
· Hey Good Lookin, 1981
· Fire and Ice, 1983
· Cool World, 1992

Alexander Petrov

Alexander Petrov começou sua carreira em animação em 1981. As referências literárias são uma constante em seus filmes. Seu primeiro filme "Cow" (1988), explora o relacionamento entre um menino e a vaca adorada por sua família baseado na história do escritor soviético Andrei Platonov.
Seu próximo filme, "The Dream of a Ridicolous Man" (1992), conta a história de um personagem que desesperado para encontrar respostas para algumas das mais importantes questões comete suicídio, versão de uma história de F. Dostoievski.
"The Mermaid" (1996), foi seu terceiro filme. Mas foi com seu filme "The Old Man and the Sea" (1999) que Alexander Petrov ganha notoriedade mundial vencendo o Oscar de melhor curta de animação em 2000. O filme é uma homenagem a Ernest Hemingway. Neste último trabalho Alexander Petrov atinge o apse de sua primorosa técnica. Cada fotograma de animação é uma linda pintura feita com dedos e pincéis em uma placa de vidro. A produção ficou por conta da "Production Pascal Blais Animation" de Montreal.
Este filme demorou cerca de dois anos para ser finalizado gastando cerca 29.000 fotogramas pintados. Cada pintura era rigorosa e exaustivamente trabalhada por Petrov até chegar a um resultado que ele aprovasse. O que caracteriza, perfeccionismo de sua arte.

Filmografia
1996 - 1999 "Old Man and the Sea"
1994 - 1996 "The Mermaid"
1990 - 1992 "The Dream of a Ridiculous Man"
1987 - 1988 "The Cow"